Sergio Larrain a traversé la planète photographique telle une météorite. Son souci de pureté, son attrait pour la méditation, l’ont conduit à s’isoler, après de nombreux voyages, en autarcie dans la campagne chilienne où il a enseigné le yoga et le dessin. De là il écrivait beaucoup, soucieux de la nécessité de contribuer à la prise de conscience que l’humanité court à sa perte si elle ne réagit pas. Depuis la fin des années 1970, sa pratique se limitait à quelques « satori », purs moments d’éblouissement, et il éditait lui-même de nombreux petits livres. Pendant longtemps, Sergio Larrain a refusé l’idée d’une exposition de son travail de son vivant, car la médiatisation nécessaire qui en résul- terait le sortirait de son isolement durement gagné. À la fin de sa vie, néanmoins, il l’a accepté, et c’est donc en plein accord avec ses enfants que cette rétrospective peut avoir lieu. Le commissariat est assuré par Agnès Sire, directrice de la fondation Henri-Cartier-Bresson à Paris, qui a correspondu avec Larrain pendant trente ans et s’est efforcée de préserver son œuvre avec les équipes de Magnum à Paris. L’exposition retrace l’ensemble de sa carrière, des premières années d’ap- prentissage aux « années Magnum », des images documentaires à celles plus libres des « satori » et des dessins qui ont jalonné toute sa vie. Sergio Larrain avait un œil très vif, libéré des conventions. « Je peux donner forme à ce monde de fantasmes quand je sens que certains résonnent en moi », écrivait-il dans son livre El Rectángulo en la Mano (1963). Cette approche à la fois sociale et poétique fait de Sergio Larrain un photographe brillant qui reste un modèle pour les générations nouvelles. Une monographie très importante est publiée par les éditions Xavier Barral.

Agnès Sire, commissaire de l’exposition.