L’exposition vue par la commissaire

opus incertum - terme emprunté à la maçonnerie romaine, qui consiste à construire des murs à partir de petits blocs, de carreaux cassés, de briques variées – l’artiste interroge la mémoire du temps et du lieu et les transformations sociales et fonctionnelles que la Chapelle de la Charité, l’édifice religieux et lieu de culte dans lequel il expose, a subies. Il cherche à dégager les strates qui se sont superposées et à reconnecter le lieu à la contemporanéité.

L’installation in-situ est un dispositif d’étagères préfabriquées, des racks industriels, traversant la nef principale de gauche à droite, remplies d’images de « chantiers » contemporains, de visions urbaines, de traces de bâti du passé et du présent. Cet entrepôt modulaire de stockage d’images obstrue la vue de l’autel et, en se substituant à l’objet du culte, devient l’interface plastique d’un nouveau culte de la consommation. L’artiste interroge la nature de l’icône dans notre société contemporaine et nous pousse à réfléchir sur la place du spirituel et son intersection avec le matériel.

opus incertum raconte une nouvelle réalité, cherche à documenter les épisodes de construction urbaine, déniche ce que cache l’ostentatoire, révèle ce qui n’est plus aperçu. opus incertum est aussi un hommage au travail collectif et à l’engagement de ces acteurs qui font société pendant les processus de construction, qui assurent les transmissions de méthodes et de culture et qui pratiquent l’échange oral dans une solidarité exemplaire, tout en restant invisibles. L’installation photographique valorise l’esthétique fonctionnelle et pragmatique. Avec un trait d’humour indéniable, l’artiste propose au visiteur de déplacer les nouvelles icônes installées sur des chariots de manutention et à participer au chantier. Il réussit à créer une sublimation, une sublimation de l’utile.

— Danielle Igniti, commissaire de l’exposition