Pour mon exposition, j’investis la capacité de la photographie à altérer le regard et à tromper l’œil en retouchant des images érotiques préexistantes. Ma série, Drape (Tenture), recycle par exemple d’anciennes photographies de pin-up. Sur ces clichés, elles posent dans des décors familiers devant des rideaux, dévoilant un pan de leur intimité. Dans mes versions de ces images, les rideaux sont déployés au point de voiler en partie ces femmes. L’arrière-plan enveloppe le point de focale et le premier plan bascule vers l’arrière-plan. Le rideau fait aussi bien office de voile de strip-teaseuse que de paravent, ce qui renforce son rôle de barrière entre public et privé. L’image obtenue ne cherche en rien à sembler réelle. Elle rejoint plutôt une esthétique du collage, du couper-coller, dont la référence ultime est l’acte de la photographie lui-même. Dans la série pornography/forest_pics (2004-2012), notre regard est décentré vers la partie négligée de l’image. Pour construire ces photographies, je cherche sur Internet des images pornographiques. Les corps sont systématiquement effacés par un procédé numérique, en copiant et dupliquant le paysage environnant, ce qui crée des cicatrices visibles dans l’image. Une fois l’action supprimée, ces photographies évoquent des clichés de la police scientifique, comme s’il s’agissait de scènes de crime. Le décor ajoute à cette ambiguïté, lieu de beauté et de danger, d’obscurité et de clairières – un espace ambivalent, public et privé. Une fois de plus, la curiosité et le désir, inhérents à l’acte de regarder ou de photographier, sont détournés à travers une série d’élisions, de filtres ou d’écrans.