À Penninghen, école supérieure
 de design, d’art graphique et d’architecture intérieure, Delphine Chanet suit pendant trois ans l’enseignement de Frank Horvat, photographe de mode, qui sera décisif dans son intérêt pour l’histoire de la photographie et son désir de devenir elle-même photographe. Alors que son diplôme est supervisé par Roman Cieslewicz, affichiste polonais, elle trouve dans l’image photographique son véritable mode d’expression et commence son parcours professionnel comme directrice artistique pour des agences de communication. Elle est ensuite tentée de passer derrière la caméra comme photographe 
et réalisatrice et s’affirme très vite
 dans la mode enfantine, notamment pour le magazine Milk dont elle est l’une des photographes fétiches. Inspirée par des photographes dont 
le langage se love au cœur de l’intime et du quotidien, tels Helen Levitt, William Eggleston, Luigi Ghirri ou Sarah Moon (pour son approche d’un réel fictionnel et sublimé), Delphine Chanet regarde aussi du côté de la littérature (Lewis Carroll au premier chef) ou encore du cinéma de Godard (dont elle retient sa liberté dans les cadrages, sa lumière, ses couleurs), pour peu que cette part d’enfance 
y joue son jeu et l’adolescence
 son trouble. Elle photographie 
son cercle de proches et bien au-delà : sa fille beaucoup, ses amis aussi,
 et des personnes qu’elle rencontre par hasard, énormément. Ce que Delphine Chanet recherche et saisit, c’est l’intensité de leur personnalité, cette part propre à chacun que l’on ne peut réduire à une image imprimée, d’où la difficulté et l’enjeu. À l’intérieur de ses images fortement composées (en studio ou en extérieur), elle y dévoile un sens narratif qui engage les divers protagonistes vis-à-vis des autres et d’eux-mêmes, comme l’envie de saisir un tableau vivant d’une comédie humaine à travers ses meilleurs fragments. Couleurs, lumière, simplicité et radicalité sont ses points cardinaux.

Claire Jacquet