Joël Bartoloméo (1957), Christophe Berhault (1958), William S. Burroughs (1914-1997), Stan Brakhage (1933-2003), Pedro Costa (1959), Robert Duncan (1919-1988), George Hackathorne (1896-1940), Arthur Hornblow (1893-1976), Derek Jarman (1942-1994), Jim Jarmusch (1953), Jess (1923-2004), Stanley Kubrick (1928-1999), Bertrand Mandico (1977), Chris Marker (1921-2012), Marie-Laure de Noailles (1902-1970), Christian Patterson (1972), John Truwe (1915-1981), Agnès Varda (1928-2019) et Jane Wodening (1936).


Le scrapbook est né d’une pratique anglo-saxonne mêlant album photo et journal intime : il peut réunir aussi bien des photographies que des dessins, timbres, cartes postales, coupures de presse ou encore des cartons d’invitation. Les possibilités créatives multiples de collages qu’il propose justifient donc que de nombreux artistes s’en soient emparés, comme un genre à part entière, afin de composer de nouveaux univers visuels, comme c’est le cas de cinéastes d’avant-garde de la deuxième moitié du 20^e siècle tels Derek Jarman, Agnès Varda, Chris Marker, ou plus récemment encore Pedro Costa et Bertrand Mandico.

Cette exposition présente quelques-uns des plus beaux scrapbooks de cinéastes, que l’on découvre également photographes, poètes ou dessinateurs. Il propose un voyage à l’origine de la création secrète de leurs films, donnant accès à des documents privés, dévoilant l’intimité au cœur même du processus créatif. Y seront associées des personnalités ayant, à leur façon, participé à l’élaboration de films, poétiques et libres, comme William S. Burroughs (écrivain, et aussi scénariste) ou Marie-Laure de Noailles (peintre, et aussi productrice), tous deux adeptes du scrapbooking le plus expérimental, mêlant l’émotionnel et le politique.

Cette exposition de groupe se concentre sur des artistes ayant une pratique radicale, poussant au maximum les frontières de l’autofiction (que prolongent aujourd’hui des usages comme Instagram, dont le scrapbook est peut-être l’ancêtre méconnu).

Matthieu Orléan, commissaire d’exposition à la Cinémathèque française, éclaire la lecture de ces différents scrapbooks aux formes hybrides mais à la grammaire profondément cinématographique : car si les films constituent une forme de présent, le scrapbook est à la fois leur passé (le lieu de leur esquisse) et leur futur (leur archive). Le cinéma y est conjointement en creux et en puissance. Un chaînon, parfois manquant, mais fondamental pour comprendre la circulation, la survivance et l’apothéose des images contemporaines.

Matthieu Orléan


Bourse de recherche curatoriale
Pour la sixième année consécutive, les Rencontres d’Arles proposent une Bourse de recherche curatoriale ouverte à tous les commissaires d’exposition. Depuis sa création en 2018, cette bourse a été attribuée aux projets portés par Sonia Voss, Magali Nachtergael & Anne Reverseau, Clara Bouveresse, István Virágvölgyi, Justinien Tribillon & Offshore Studio, Clara Bastid & Marie Robert, Monica Allende, Adam Broomberg & Shoair Mavlian, Damarice Amao, Jean-Christophe Arcos, Nestan Nijaradze, Matthieu Orléan, Kathrin Schönegg, Sogol & Joubeen Studio. La Bourse de recherche curatoriale des Rencontres d'Arles 2023 a été allouée à María Wills Londoño et Andrés Matute Echeverri pour le projet Vampires fear no looking glass.