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Artistes présentés
par Olivier Richon

EVA STENRAM

Dans son travail, Eva Stenram adopte un point de vue conceptuel, réfléchissant à ce qui constitue une image. Le numérique est un outil de lecture et de réévaluation des images analogiques. Stenram occulte le sujet principal de l’image pour en révéler des aspects négligés, dans une version contemporaine du rideau de Parrhasios. Les corps sont effacés ou en partie masqués. Sans collage ni montage, la photographie s’apparente à un trou de serrure qui déclenche notre envie de voir.


NADEGE MERIAU

Nadège Mériau se sert de l’appareil photo pour examiner des objets comestibles. Ses clichés composent des paysages imaginaires et gluants. Son point de vue est celui du lombric qui pénètre la matière. La chambre grand format lui permet de s’inviter au coeur de la porosité du pain et des légumes. Cette proximité produit cependant des paysages distants, aux dimensions purement photographiques. Son approche rappelle le commentaire de Flaubert sur la vue : les myopes sont ceux qui voient le mieux les choses, car ils ont le nez dessus.


REGINE PETERSEN

Regine Petersen a choisi d’étudier les météorites, qu’elle considère comme des éléments révélateurs du temps et de l’infinité. Ce sont aussi des natures mortes qui évoquent d’étranges fétiches, que des individus manipulent sous une lumière hypnotisante. Son travail associe l’approche intuitive du reportage personnel et une attention à la spécificité de la vision photographique. Ces images déclenchent des associations d’idées ; ce sont de véritables « images pensées » qui cherchent à retenir notre attention, à mi-chemin entre narration et simple exposition.

Olivier Richon

Avec l'aimable autorisation d' Aurélia Mcglynn-Richon.


Olivier Richon

Né à Lausanne en 1956.

Vit et travaille à Londres.


Titulaire d’une licence avec mention en arts de la photographie et du cinéma (1980) et d’un master de philosophie, Olivier Richon a étudié à l’École polytechnique de Londres, où il fut l’élève de Victor Burgin. Il enseigne la photographie au Royal College of Art. Récompensé par un Camera Austria Award pour la photographie contemporaine, son travail vise à réinterpréter le genre de la nature morte par le biais d’une réflexion sur la sémiologie de l’objet. Il utilise la chambre grand format, la présence récurrente d’animaux venant souligner l’immobilité des objets. Souvent considéré comme une métaphore de l’il, l’appareil photographique est plutôt chez lui une métaphore buccale : un il dévorant qui absorbe son sujet pour en restituer l’image. Exposé dans le monde entier, il figure dans nombre de collections publiques, dont le V&A Museum, le musée d’Art moderne à Paris, le Museum Folkwang à Essen, le National Museum of Modern Art de Kyoto, le Brooklyn Museum et la National Gallery of New South Wales en Australie. Une monographie de son oeuvre photographique est parue chez Steidl en 2006 sous le titre Real Allegories. Il est représenté à Londres par Ibid Projects.