IMPORTANT :Il se peut que nous ouvrions de nouveaux créneaux horaires pour certains experts. A noter que nous n'effectuons pas de pré-réservation ; nous vous conseillons donc de visiter régulièrement le site.

Les inscriptions sont enregistrées par ordre d'arrivée, veillez donc à effectuer votre inscription et votre paiement en ligne le plus rapidement possible.

LES INSCRIPTIONS SONT CLOSES

AMRANE Soraya - FRANCE /

Commissariat / Galeriste - Atelier De Visu - Marseille

Langue : Français

4/07 matin & 5/07 matin

4/07 après-midi (Lucille LAGIER collaboratrice à L'Atelier de visu depuis 2005) - Français & Anglais

Soraya Amrane a co-fondé, en 1998, la galerie Atelier de visu avec Antoine d'Agata. Cette galerie propose des expositions, résidences, workshops, projections et débats, un fond de documentation et une petite librairie photographique. Le principal projet artistique de l’Atelier de visu, renouvelé chaque année, est de réaliser une programmation associant à de jeunes auteurs des artistes de renom. L'élaboration d'un tel projet souligne la volonté de soutenir et de promouvoir des talents à découvrir et d’offrir au public une visibilité sur le paysage photographique national et international.

L'Atelier de visu est membre de Marseille Expos.

www.atelierdevisu.fr

ANGREMY Bérénice - CHINA /

Caochangdi Festival

Langues : Anglais & Chinois

4/07 après-midi & 5/07 après-midi

Berenice Angremy est directrice de l'agence culturelle Thinking Hands qu'elle a monté à Pékin en 2003 avec l'artiste Huang Rui. Elle initie et organise des expositions d'art contemporain et de photographie en Chine et en Europe, en partenariat avec des galerie et des institutions. Elle a notamment oganisé pendant quatre ans le festival DIAF à 798 Art District. En 2010, elle a initité avec son partenaire Three Shadows Photography Art Centre le Caochangdi PhotoSpring qui est le premier festival de photographie à Pékin, et qui opère comme une plate-forme de rencontres entre professionels internationaux de la photographie en Chine.

www.ccdphotospring.com

ATTINGER Irène - FRANCE /

Commissariat / Responsable bibliothèque et librairie - Maison Européenne de la Photographie - Paris

Langues : Français, Anglais, Espagnol

3/07 matin, 4/07 matin, 5/07 matin

De 1986 à 1994, au Musée de l'Elysée de Lausanne, Irène Attinger a été responsable des expositions itinérantes ainsi qu'attachée de presse et chargée des relations publiques. Elle a contribué aux initiatives qui ont conduit à la reconnaissance internationale du Musée. En 1990, elle devient commissaire des parties consacrées à l’Allemagne de l’Est et à la Hongrie de l'exposition l'année de l'Est. À partir de 1995, elle a mis sur pied la bibliothèque de la Maison Européenne de la Photographie, précisé ses objectifs et sa politique d'acquisition, et en assure toujours la direction. Irène Attinger a été éditrice et coordinatrice de la publication Festival de la Lumière (http://www.festivaloflight.net/). Elle a participé à des conférences et lectures de portfolios et organisé, dans le cadre du Mois de la photo 2008, une lecture de portfolios par 25 spécialistes internationaux. Elle est également organisatrice de conférences, colloques et rencontres sur l'importance du livre dans l'histoire de la photographie, sur l'édition photographique japonaise, mais aussi sur l’édition photographique latino-americaine. Irène Attinger a participé, dans le cadre de Photo-London, à une table ronde Photographic Books and the future of publishing. Elle a été commissaire d'expositions de photographie (Du : la revue culturelle d'une Suisse ouverte sur le monde dont elle a produit un DVD, Le livre de nus à partir de la collection Bertolotti, Fragments latino-américains : 16 artistes, 9 pays, 40 ans d'images).

BALSELLS David - ESPAGNE /

Conservateur - Musée National d'Art de Catalogne - Barcelone

Langues : Espagnol & Français

5/07 après-midi

Né à Lleida (Catalogne) en 1947, David Balsells est le membre fondateur, en 1981, de la galerie Forvm à Tarragone. De 1985 jusqu’à 1987, il est conservateur au Département de Photographie de la Fondation Joan Miró à Barcelona puis directeur de la biennale Primavera Fotografica des éditions de 1988 à 2002. En 1991 et 1992, David Balsells travaille à la commission technique de photographie de la Fondation "La Caixa" à Barcelone. Membre du "Comité International des Collections de la Maison Européenne de la Photographie", Paris. Depuis septembre 1996, il travaille au Musée National d’Art de Catalogne (MNAC) comme conservateur chef au Département de Photographie.

En 2002, il est décoré avec la distinction de “Chevalier dans le ordre des Arts et des Lettres”, du Ministère de la Culture et de la Communication de la République Française pour son travaille dans le domaine artistique. En 2008, il est membre fondateur de la Fondation Forvm pour la Photographie à Tarragone et coordinateur du festival SCAN Tarragone 2010. Il vient de recevoir le Prix National de Culture 2011 du Patrimoine Culturell en Catalogne.

www.mnac.es

BEAMAN Matthew - GB /

Picture Editor - Forwardgroup - Londres

Langue : Anglais

5/07 matin & 6/07 matin

Matthew Beaman est directeur de la photographie chez Forward Publishing où il dirige le service des photographies et des commandes, réalise et produit des images fixes et animées pour de nombreux clients dans la presse et la publicité.

Auparavant, il a passé plus de quatre ans comme directeur adjoint de la photographie de l’incontournable magazine britannique Wallpaper*. Depuis qu’il a rejoint la rédaction en 2007, Beaman travaille avec des photographes parmi les plus respectés de l’industrie, tout en façonnant le style et le langage du magazine à travers des commandes visant à illustrer des sujets uni varient de l’architecture au portrait, en passant par les intérieurs, la mode ou le voyage.

M. Beaman collabore volontiers avec des photographes en début de carrière, en mettant à leur disposition une plate-forme et un tremplin pour leur activité, à travers des commandes pour les différents magazines et clients avec lesquels il travaille. Il s’intéresse tout d’abord aux natures mortes et cherche constamment des approches capables de rafraîchir et d’innover ce genre.

http://www.patek.com/contents/default/en/ppmagazine.html

http://www.theforwardgroup.com/

BEAUSSE Pascal - FRANCE /

Responsable des collections du Centre National des Arts Plastiques - Paris

Langues : Anglais & Français

7/07 toute la journée

Pascal Beausse est critique d'art et commissaire d'exposition. Il est responsable des collections photographiques du Centre national des arts plastiques à Paris. Il enseigne l'histoire et la théorie de la photographie à la HEAD, Haute école d'art et de design de Genève. Il collabore notamment aux revues Art Press, Critique d'art et Flash Art.

Cet été, il présente les expositions Documents pour une information alternative dans le cadre des Rencontres d'Arles et Número tres, de la casa a la fábrica à La Virreina - centre de la imatge, Barcelona.

BERNARD Sophie - FRANCE /

Rédactrice en chef - Images Magazine - Paris

Langues : Anglais & Français

3/07 matin & 4/07 matin

Après avoir obtenu un DEA de Lettres Modernes à la Sorbonne (Paris IV) en 1991, Sophie Bernard commence sa carrière de journaliste à Photographies Magazine où elle reste de 1991 à 1998. Les cinq années suivantes, elle travaille dans la presse professionnelle dans le secteur de l’optique avant de créer Images Magazine au sein de la société Le Monde du Regard en 2003, revue dont elle est toujours rédactrice en chef.

BIRGUS Vladimir - TCHEQUIE /

Enseignant / Galeriste / Journaliste / Commissaire - Biennale de Prague

Langues : Anglais, Russe, Tchèque, Slovaque, Polonais

4/07 matin, 6/07 matin

Vladimir Birgus, commissaire d’expositions, photographe et critique d’art photographique, dirige et enseigne à l’Institut de photographie créative de l’Université de Silésie d'Opava (République Tchèque). Il est commissaire d’exposition à la galerie Opera à Ostrava et de la House of Art d’Opava, rédacteur en chef de Photorevue.com, rédacteur tchèque pour Imago Magazine et collabore à de nombreux autres magazines, dont Fotograf, Atelier, Photonews, European Photography, DIGI Foto, parmi d’autres. Il est l’auteur ou co-auteur d’une trentaine de livres, dont Tschechoslowakische Fotografie der Gegenwart (Cologne et Heidelberg, 1990), Czech Photographic Avant-Garde 1918-1948 (Prague et Stuttgart, 1999, Cambridge et Londres, 2002), Photographer Frantiek Drtikol (Prague, 2000), Jaroslav Rössler – Czech Avant-Garde Photographer (Cambridge et Londres, 2003) et Czech Photography of the 20th Century (Bonn, 2009 ; Prague, 2010). Son oeuvre photographique a fait l’objet de plus de 60 expositions personnelles. Il a organisé ou collaboré à des expositions dans de nombreux musées et galeries en Europe et aux États-Unis, dont Modern Beauty – Czech Photographic Avant-Garde, 1918–1948 (Barcelone, Paris, Lausanne, Prague et Munich, 1998–99), Glocal Girls (Biennale de Prague, 2007, Bratislava, Budapest, Lyon), New Life, New Document from the Czech Republic, Hungary, Poland and Slovakia (Biennale de Prague, 2009) et Tschechoslowakische Fotografie des 20. Jahrhunderts (Bonn, 2009). Il s’intéresse à toutes les formes de photographie créative de qualité – portrait, mise en scène, documentaire, reportage – mais pas à la photo commerciale de nu ou aux paysages traditionnels.

www.praguebiennale.org www.birgus.com

BIROLEAU Anne - FRANCE /

Conservateur / Commissariat - BNF Bibliothèque Nationale de France

Langues : Anglais, Français

3/07 matin & 6/07 matin

Conservateur général au Département des EStampes et de la Photographie de la Bibliothèque nationale de France. Chargée des collections de photographie contemporaine.

Commissaire des expositions : Minot et Gormezano (2003), Portraits/Visages (2003), Stéphane Couturier. Mutations (2004), Mario Giacomelli. Métamorphoses (2005), Jean-Louis Garnell (2005), Sebastiao Salgado. Territoires et vies (2005) , Roger Ballen (2006), Carl de Keyzer. Trinity (2008), 70’s La photographie américaine (2008), John Batho (2009), Michael Kenna. Rétrospective (2009), La France de Raymond Depardon (septembre 2010). , France 14 (septembre 2010), Joel Peter Witkin (2012). A venir : Anders Petersen (2013), "Je pars pour la dernière des guerres" (2014)

BLASER Christophe - SUISSE /

Conservateur - Musée de l'Elysée - Lausanne

Langues : Français, Anglais, Espagnol

2/07 toute la journée, 3/07 matin

Jean-Christophe Blaser (1951) est conservateur au Musée de l'Elysée de Lausanne. Il est responsable des collections mais il travaille aussi en tant que commissaire à la conception des expositions. Historien et critique d'art, il publie régulièrement des essais dans la presse ainsi que dans les catalogues de musées et de centres d'art. Il a également été commissaire indépendant d'expositions d'art contemporain.

BLAU Emma - GB /

Directrice artistique - Camera Press - Londres

Langues : Anglais & Français

4/07 matin & 5/07 matin

En 2000 Emma Blau a obtenu son Master en photographie à l'Université de Goldsmith, Londres. Elle a ensuite été rédactrice photo pour des journaux et magazines nationaux tout en menant une carrière de portraitiste. Ses clichés sont paru dans des revues de renom comme l’édition britannique de Vogue et le Sunday Times Magazine. Elle a su associer son travail de photographe de presse à de nombreuses expositions en galerie. Les travaux de son exposition (IN)VISIBLE (IN)SIGHTS, présentant des photographies prises par des adultes autistes ainsi que les portraits qu'elle-même avait fait d'eux ont été remarqués par l’Observer Hodge Awards 2003 et lui ont valu une nomination pour le Citigroup Prize en 2004. En 2007, son oeuvre a intégré la collection permanente de la National Portrait Gallery à Londres.

Emma Blau a été directrice de la célèbre galerie Tom Blau en 2003 où elle a déniché et programmé de nombreuses expositions saluées par la critique, parmi lesquelles la série Night Porter de Chris Shaw, Dancers de Morten Nilsson, Karat: Sky Over St. Petersburg et Remembering JFK: A Jacques Lowe Retrospective de Wolfgang Mueller.

En 2007, elle a été chargée d'organiser l'exposition QEII@80 des Rencontres d’Arles pour les 60 ans de Camera Press Limited, l'agence photo londonienne fondée par son grand-père, le photographe Tom Blau.

Aujourd'hui elle poursuit avec succès sa carrière de photographe depuis son studio londonien et assure la direction artistique de Camera Press. Aux Photo Folio Review elle souhaite voir des séries d’images examinant particulièrement un sujet, des travaux prêt à être publié, exposé ou vendu. Elle est ouverte à tous types de sujets à l’exception des nus, de la photographie animalière et de voyage.

www.camerapress.com

BONERA Daria - ITALIE /

Agent

Langages : Anglais & Italien

6/07 après-midi & 7/07 matin

Bio en cours de traduction. La version anglaise est visible sur l'interface anglaise du site.

www.dariabonera.com

BORNSTEIN Françoise - FRANCE /

Galerie Sit-Down - Paris

Langue : Français

3/07 après-midi & 4/07 après-midi

Diplômée de droit et d’histoire de l’art, Françoise Bornstein s'est toujours intéressée à la photographie. Dès la fin des années 80, elle collabore à une agence de photographes spécialisée dans la mode. Puis elle entre au magazine Marie Claire, où elle est chargée de la partie visuelle, au sein de la rédaction mode.

En 1993 elle ouvre sa propre agence de photographes.

Elle travaille ensuite dans la publicité comme acheteuse d’art

En 2003, elle monte et conçoit pour la BiFi et la Fnac le livre et l’exposition « Rendez-vous à l’hôtel » de Guillermo Vilela et elle élargit ses activités à la direction artistique, au commissariat d’exposition ainsi qu’à l’édition et à la diffusion d’artistes.

En 2005, Françoise Bornstein inaugure la galerie SIT DOWN à Paris.

Elle y présente des artistes internationaux tant émergents que confirmés de la scène artistique contemporaine.

La programmation bien que pluridisciplinaire s'oriente de plus en plus vers la photographie contemporaine. Parallèlement à l’organisation d’expositions personnelles, Françoise Bornstein invite également des conservateurs et des commissaires à participer à des projets d’expositions.

www.sitdown.fr

BORTKIEWICZ Alexandra - GB /

Directrice de la Photographie - Alamy Images

Langues : Anglais, Polonais

3/07 après-midi & 4/07 après-midi

J’ai débuté dans la photographie en tant qu’iconographe chez Tony Stone Images, spécialisée dans le voyage, avant de m’installer à Chicago pour rejoindre son équipe créative et recruter de nouveaux photographes. J’ai été ensuite attirée à Los Angeles pour son temps clément et ses studios de production, ainsi qu’un agenda de prises de vues chargé, où je m’occupais de la direction artistique sur des projets « style de vie » aux quatre coins des États-Unis, pour le compte de Getty Images, anciennement Tony Stone.

Depuis mon retour en Angleterre, je travaille chez Alamy comme directrice photo. J’ai rejoint cette agence dès sa phase de création en 2000 et j’ai participé à son développement jusqu’à ce qu’elle devienne l’une des plus importantes ressources photographiques libres de droit, de proportions encyclopédiques, qui plus est ! Durant ce temps, j’ai participé au jury de concours photographiques, à des lectures de portfolios dans de nombreux pays et je fais régulièrement part de mes observations sur les tendances de l’industrie. Un des projets les plus importants auxquels je travaille actuellement chez Alamy est le développement de la collection pour le marché de la publicité, ainsi que le recrutement de photographes en rapport à ce marché.

Comme nous avons également lancé la version beta de notre fil d’actualités, je suis intéressée par rencontrer des photographes d’actualités et de reportage qui ont besoin d’un support de publication approprié. Je m’intéresse tout particulièrement à la création photographique qui réfléchit les tendances esthétiques et créatives dans les domaines artistique, conceptuel, du reportage et du photo-journalisme, ainsi que la photographie contemporaine libre de droit : concepts, style de vie, gastronomie, architecture et paysage.

www.alamy.com

BOSAKOVA Michaela - SLOVAQUIE /

Commissaire Central House of Photography - FOTOFO - Bratislava

Langues : Allemand, Anglais, Slovaque, Tchèque

5/07 matin & 6/07 matin

Conservatrice et chef de projet pour le Centre européen de la photographie de Bratislava (Slovaquie), Bosakova organise également des événements, des expositions, et a dirigé la création du premier volume de The History of European photography 1900–1938. Elle est par ailleurs coordinatrice et assistante de Vaclav Macek, qui dirige le Mois de la photographie.

www.sedf.sk

BOSSAN Enrico - ITALIE /

Directeur éditorial - Colors Magazine, La Fabrica - Trévise

Langues : Italien & Anglais

3/07 toute la journée & 4/07 après-midi

Depuis 2005, Enrico Bossan est responsable de la photographie chez Fabrica ainsi que directeur éditorial du magazine Colors. Ce dernier fait partie de l’activité d’édition de Fabrica, le centre de recherche en communication de Benetton, un laboratoire de créativité appliquée qui accueille de jeunes artistes du monde entier pour développer des projets innovants. Il est également fondateur et directeur artistique de www.e-photoreview.com, un blog consacré à la photographie contemporaine lancé en mai 2010. À travers des entretiens vidéo, il y fait la promotion du travail de jeunes talents émergents sur la scène photographique et multimédia.

En février 2012, il lance www.enricobossanmasterclass.com, un nouveau cursus de Master où il joue le rôle d’enseignant et de tuteur. Il collabore également avec de nombreuses institutions pour sensibiliser le public à divers sujets liés à la santé, ce qui l’a amené à publier de nombreux livres depuis une dizaine d’années.

Son travail a été exposé au PhotoFest de Houston, à la biennale internationale de photographie de Turin, ainsi qu’à Amsterdam, Arles, Milan, Rome, Thessalonique, Tokyo et Venise. Depuis 1992, il est représenté par l’agence photo Contrasto. Il a été commissaire du New York Photo Festival 2011 avec Elisabeth Biondi. Il a joué le rôle de commissaire pour de nombreuses expositions de photographies, notamment « A est di Magnum » pour l’agence Magnum, ainsi que professeur invité dans des universités. M. Bossan s’intéresse avant tout au photo-journalisme et aux projets documentaires. Il ne désire pas voir de travail purement commercial. M. Bossan peut apporter aux photographes des conseils sur leur carrière. Dans des cas exceptionnels, si le travail de l’artiste est jugé particulièrement intéressant, il peut donner lieu à un entretien publié sur www.e-photoreview.com.

www.fabrica.it

BOURGEOIS-VIGNON Anne - GB /

Commisaire d'exposition indépendante / Photo Editor

Langues : Français & Anglais

5/07 matin & 7/07 matin

Anne Bourgeois-Vignon, rédactrice en chef responsable des commandes pour NOWNESS.com, par ailleurs directrice photo, commissaire et auteur indépendante, travaille pour divers clients tels que le magazine TIME (New York), Condé Nast (Paris) ou la Lettre de la Photographie. Elle a été directrice culturelle d’INSTITUTE (New York) et a passé plus de cinq ans en tant que directrice photo chez Forward Publishing, où elle était responsable des commandes d’images fixes et animées pour divers clients dans la publicité et la presse. Elle écrit sur la photographie, participe à des festivals du monde entier où elle conduit des lectures de portfolios, donne régulièrement des conférences dans des universités et poursuit une activité de commissaire d’expositions en collaboration avec des collectifs et des espaces artistiques.

Elle s’intéresse aux projets photographiques engagés, qui font réfléchir tout en faisant preuve d’une cohérence interne aboutie. Elle désire particulièrement rencontrer des photographes qui réalisent également des images animées.

www.nowness.com

BOUTOGRAPHIES - FRANCE /

Christian Maccotta et Peter Vass, Directeur artistique - Montpellier

Langues : Anglais, Français, Espagnol

5/07 matin & 7/07 après-midi

Christian Maccotta, né en 1958, est le directeur artistique des Boutographies, festival voué à la jeune photographie européenne implanté à Montpellier depuis 2001. Longtemps directeur du Centre de Ressources Image et Son de Montpellier qu’il a fondé en 1992, il est photographe, enseignant et chargé de mission Arts et culture pour l’Education nationale. Titulaire d’un DEA d’Esthétique consacré à la photographie, il est par ailleurs chargé de cours dans les masters 2 professionnels Direction artistique de projet culturel et Métiers de l’éducation et de la formation à l’université Paul Valéry Montpellier III. Conférencier et rédacteur de nombreux textes pour des photographes-auteurs, notamment ceux des catalogues 2006 à 2012 des Boutographies, il a aussi une longue pratique des jurys de concours photographique et des lectures de port-folios, exercées dans divers festivals européens.

www.boutographies.com

CANDROWICZ Krzysztof - POLOGNE /

Directeur artistique, enseignant, galeriste - Lodz

Langues : Anglais, Russe & Polonais

5/07 après-midi, 6/07 après-midi, 7/07 toute la journée

Krzysztof Candrowicz est le fondateur et directeur du Lódz Art Center et de la Fondation pour l’éducation visuelle de Lódz (Pologne). La Fondation organise le Festival international de la photographie depuis 2001 où se déroulent chaque année plus d’une cinquantaine d’expositions, de nombreux stages, conférences, projections et présentations de films. En tant que directeur et commissaire en chef de l’événement, il a créé un réseau européen de 30 festivals de la photographie intitulé PHOTO FESTIVAL UNION. Cette association est responsable de toutes les activités que ces événements photographiques européens partagent : rencontres annuelles, publications, échanges photographiques, promotion commune. Depuis octobre 2005 il est également directeur du Lódz Art Center.

M. Candrowicz est intéressé par les oeuvres pertinentes à un niveau international, notamment dans la photographie créative, les projets documentaires et les nouvelles approches interdisciplinaires à la photographie. Par contre, il n’est pas intéressé par la photographie de nus, de paysage, de fleurs ou de charme.

www.fotofestiwal.com www.festivalunion.com

CASPER Jim - FRANCE /

Lens Culture

Langues : Français & Anglais

3/07 matin & 3/07 après-midi

Jim Casper, fondateur et directeur de Lens Culture, association internationale photographique artistique qui opère à Paris depuis 2005, est également rédacteur en chef du magazine en ligne de Lens Culture (www.lensculture.com) qui explore la photographie contemporaine, l’art, les médias et les cultures du monde entier. Le site Web Lens Culture attire plus de trois millions de visiteurs par an, dans plus d’une cinquantaine de pays différents.

En 2010, Lens Culture a lancé le premier événement d’envergure internationale de lectures de portfolios à Paris, Lens Culture FotoFest, chez Spéos (www.fotofest-paris.com). Ces rencontres ont connu un succès international important : en 2011, 163 photographes et 52 experts sont venus de 36 pays différents durant les trois jours de l’événement. La troisième édition de Lens Culture FotoFest Paris se déroulera du 12 au 14 novembre 2012, juste avant le salon d’art photographique Paris Photo, et durant le mois de la photographie à Paris.

En 2009, M. Casper a lancé le premier concours mondial annuel de photographie et de multimédia, les Lens Culture International Exposure Awards (www.lensculture.com/awards). Une projection vidéo qui présente 34 lauréats du prix est actuellement visible dans des institutions artistiques et des festivals de photographie et de cinéma du monde entier, notamment au festival Voies Off à Arles.

M. Casper est également le producteur d’une série d’entretiens audio et vidéo intitulée « Lens Culture Conversations with Photographers ». Il fait partie du jury de plusieurs concours photo internationaux, organise des expositions, donne des conférences et écrit sur la photographie.

www.lensculture.com

CHARLET Dominique - FRANCE /

Agent & commissaire d'expositions

Langues : Français & Anglais

4/07 matin & 5/07 matin & 6/07 matin

Après avoir dirigé successivement GETTY Images France puis l’agence de presse photo SYGMA/Corbis, Dominique Charlet a créé il y a dix ans TAIGA Images, agence de production et diffusion de sujets photographiques pour les magazines, tels que Paris Match, Géo, VSD, Stern, Time, Newsweek, etc.... Ce qui lui a valu d’être juré à de nombreuses reprises au SCOOP, Festival international du journalisme d’Angers, avant d’assurer la Présidence du jury, puis d’assumer de 2008 à 2010 la responsabilité de Directeur Délégué à la photographie.

Sélectionné par le PIP, Pingyao International Photography Festival, Dominique Charlet en assure le commissariat du pavillon français, en 2009 et 2010. Sa rencontre avec les différentes fédérations chinoises de photographie, et de très nombreux photographes chinois l'amène à lancer le festival IMAGES de CHINE, permettant de découvrir l’incroyable richesse et diversité des regards que portent les chinois eux-mêmes sur leur état-continent !

Dominique Charlet intervient en tant que commissaire d’exposition depuis 2004, avec le lancement d’Art Event/Lille, puis la création en 2006 du Salon des Indépendances, dédié à la jeune photographie contemporaine.

Fondateur, avec Pierre Gassin, de Caféfoto et de Photocollection, de 2008 à 2010, à Paris et Arles, il s’engage en permanence pour la promotion des nouveaux talents en photographie.

ll intervient aussi à titre de conseiller pour les collectionneurs privés, les SVV enchères, ou les institutions.

Parallèlement à son travail de commissaire d'exposition, en tant qu'agent artistique, il met sa connaissance et sa passion de la photographiemais aussi ses deux yeux, au service des photographes.

www.charlet-photographies.com

CLEMENTS Louise - GB /

Directeur artistique / Commissaire

Langue : Anglais

6/07 matin & 7/07 matin

Louise Clements est directrice artistique de QUAD, centre d’art et de cinéma contemporain, et co-fondatrice, directrice artistique et commissaire de FORMAT, le festival international de photographie de Derby (Royaume-Uni).

QUAD possède plusieurs galeries, un cinéma indépendant, des ateliers d’artistes, des espaces de production physiques et numériques ainsi qu’une médiathèque du British Film Institute. En tant que commissaire d’expositions, Clements a établi et organisé depuis 1998 de nombreuses commandes et expositions d’artistes contemporains émergents et internationaux, de résidences d’artistes, de conférences et de débats. Elle a également produit de nombreuses publications et d’oeuvres cinématographiques. Le programme QUAD organise plusieurs expositions par an, dont une partie importante circule à l’étranger.

FORMAT est un festival de photographie contemporaine parmi les plus importants du Royaume-Uni. Le programme de cette biennale, qui se déroule en mars, célèbre la richesse de la pratique contemporaine dans la photographie internationale. FORMAT permet de découvrir une grande variété de nouvelles oeuvres aux côtés de certains des artistes les plus reconnus au monde. FORMAT s’efforce d’établir des opportunités pour que le public puisse voir, discuter, développer et s’engager dans le meilleur de ce qu’offre – ou peut offrir – la photographie contemporaine internationale, accompagné d’un programme relatif à la commande, à l’éducation et à la pratique professionnelle. On a pu lire les écrits sur la photographie de Clements dans des catalogues et des magazines à la fois sur papier et en ligne, dont Kwartalnik Fotografia, Creative Review, Next Level, AN magazine, South Korean Photography, Troika Editions et Arts Professional. Elle contribue par ailleurs régulièrement au magazine en ligne www.1000wordsmag.com (dont elle est également la directrice non-exécutive), une association à but non lucratif consacrée à la promotion et au soutien de la photographie contemporaine à travers des publications, des expositions, des stages et des prix. Elle collabore actuellement à une publication importante avec Mark McPherson chez Big City Press, intitulée Hijacked 3 – Contemporary Photography from Australia/UK. Elle rencontrera volontiers des photographes qui désirent échanger des idées sur leurs projets, quelle que soit l’avancée de leur développement. Ses intérêts comprennent le documentaire, le photo-journalisme, la photographie d’archive, les croisements entre la photographie et les installations d’art contemporain, la photographie narrative, ainsi que les films et la performance. Elle est moins intéressée par la photographie de voyage, commerciale, publicitaire ou libre de droits, sauf s’ils entrent dans les catégories ci-dessus.

www.formatfestival.com www.derbyquad.co.uk

COAKER Bridget - GB /

Edition / Presse / Photo éditeur / Festival

Langue : Anglais

5/07 après-midi & 6/07 après-midi

Basée à Londres, Bridget Coaker est rédactrice photo pour les quotidiens The Guardian et The Observer ainsi que directrice de la photographie à la galerie photographique contemporaine Troika Editions qu’elle a fondée en 2008.

Commissaire de nombreuses expositions, elle a dirigé le festival de photographie de Hereford en 2009, lors duquel elle a présenté des uvres d’artistes européens qui travaillent autour de l’image de l’enfant, avec « Seen But Not Heard » (« Vu mais pas entendu ») et a organisé l’exposition rétrospective du photo-journaliste et cinéaste John Bulmer. Mme Coaker est conférencière invitée dans plusieurs universités du Royaume-Uni, notamment University for the Creative Arts, University of Derby et le Hereford College of Art. En 2011, elle a rejoint le comité de direction du festival international de la photographie FORMAT et a participé au North East Photography Network Symposium, sur le thème de la publication photographique et l’avenir du livre photo. Elle a également écrit sur la photographie, notamment pour le magazine d’art photographique en ligne 1000 Words, The Daily Telegraph et a contribué à la rédaction du livre Exhibiting Photography publié chez Focal Press.

Mme Coaker préfère découvrir des uvres finalisées et prêtes à être publiées ou exposées. Il peut s’agir autant de journalisme que d’art, du moment que l’intention et le motif sont clairs. Elle préfère par ailleurs les tirages aux diaporamas sur écran, sauf si ce support est pertinent à la présentation de l’uvre. Elle concentrera ses conseils sur le travail lui-même, grâce à des recommandations en vue d’une publication ou d’une exposition et apportera ses suggestions sur les projets liés aux médias sociaux et aux formes plus traditionnelles de marketing, avec des conseils pour faire avancer sa carrière.

www.guardian.co.uk

www.troikaeditions.co.uk

DANYSZ Magda - PARIS & SHANGHAI /

Directrice de la galerie Magda Danysz

Langues : Français & Anglais

2/07 matin & 3/07 matin

Magda Danysz est galeriste à Paris et Shanghai. Elle organise ses premières expositions à 17 ans en 1991.Depuis elle ne cesse de présenter les artistes majeur du street art tels Shepard Fairey, JonOne ou VHILS autant que les photographes contemporains comme Erwin Olaf, Julian Schnabel ou le jeune Alain Delorme. Elle présente également des artistes contemporains chinois tels Maleonn, Yang Yongliang, Zhang Dali et le célèbre Wang Keping.

L’engagement de Magda Danysz poru l’art ne se limite pas aux murs de la galerie. Elle participe aussi à beaucoup de foires d'art dans le monde entier de Bruxelles à Hong-Kong, New York ou Miami.

En 2007, elle a été décorée par le ministère français de culture comme un Chevalier des Arts et des Lettres. Elle a également écrit plusieurs livres, des monographies et une Anthologie du street art From style writing to artPUBLI2E PAR Drago en Novembre 2009. En 2012, à l’occasion de la Biennale de Shanghai, elle produit un projet de grande ampleur avec l’artiste JR.

Magda Danysz est reconnue experte en Street Art et art contemporain chinois. Elle donne régulièrement des conférences à ce sujet.

En 2011, elle a célébré sa 100ème exposition qui illustre 20 ans d’expérience, rempli de belles découvertes, d’artistes émergents qui sont désormais reconnus internationalement et d’une ouverture constante sur de nouveaux horizons.

www.magda-gallery.com

DI FELICE Paul - LUXEMBOURG /

Commissaire / Directeur artistique / Enseignant / Critique - Luxembourg

Langues : Allemand, Anglais, Français, Italien

3/07 après-midi & 4/07 matin

Paul di Felice est enseignant-chercheur à l'Université du Luxembourg où il est responsable du Laboratoire d'arts visuels. Il est également un des coordinateurs du Mois Européen de la Photographie, commissaire d'exposition, consultant de collection et co-directeur de Café Crème édition&médiation, association créée en 1984 au Luxembourg. Co-fondateur du "artworkshop", plateforme qui depuis 1998 présente annuellement en collaboration avec le Casino Luxembourg - Forum d'art contemporain, les recherches plastiques de jeunes artistes, Paul di Felice développe des projets internationaux d'exposition et de médiation artistique. Membre actif de l'AICA - association internationale des critiques d'art, il fait partie de la rédaction du magazine électronique "lacritique.org" et participe à des jurys internationaux de biennales d'art.

www.emoplux.lu

DITTRICH Kristin - ALLEMAGNE /

Commissaire / Directrice artistique - F/Stop Leipzig

Langues : Anglais, Français, Allemand

5/07 après-midi, 6/07 toute la journée & 7/07 matin

Kristin Dittrich est fondatrice du festival international de photographie F/Stop à Leipzig en Allemagne qui s’est établi dans la scène artistique international. Ce festival thématique annuel, dirigé par Dittrich à partir de 2007 jusqu‘à 2010, propose une découverte riche et complexe d’oeuvres inédites et exceptionnelles d’artistes établis ainsi que de photographes en début de carrière des quatre coins de la planète. Dans son travail, Dittrich focalise sur des expositions personnelles et de groupe, organisées selon des sujets thématiques tels que «Trust» en 2007, «Closer» en 2008 - ou «In The Hidden» en 2010 où plus que 90 artistes de 15 pays différents étaient sélectionnés par elle. Cette année, Dittrich travaille pour la documenta 13 à Kassel en Allemagne.

Kristin Dittrich est spécialiste dans le domaine de la photographie contemporaine et ses developements artistiques dans differents pays depuis dix ans. Elle offre artistmanagement aux artistes grâce à son expérience profonde et ses contacts dans les musées, festivals et maisons d'éditions. Elle souhaite que les portfolios présentés à elle soient idéalement complexes, profonds et aboutis. Elle s'interesse notamment aux “longtime projects” qui aboutissent à des images et séries composées d’oeuvres réfléchies, à des projets complexes avec un oeil engagé et qui prennent des risques pour sensibiliser pour plus d’humanité. Elle ne souhaite pas voir du travail commercial ou work in progress.

www.f-stop-leipzig.de

DOSSE Ellen - PAYS-BAS /

Agent de photographes / Commissaire / Consultante

Langues : Anglais, Néerlandais

3/07 après-midi & 4/07 après-midi

Ellen Dosse a 13 années d’expérience dans la publicité (achat d’art, producteur photo) et a été coordinatrice du département de photographie de l’Académie Royal des Arts de La Haye, Pays-Bas. Elle a été membre du conseil d’administration de l’Association Photographique des Pays-Bas.

Ellen Dosse a également fait partie de l’équipe curatoriale de FotoFestival Naarden 2005 et 2007 et membre du jury pour Zilveren Camera 2009. Depuis mars 2009 elle travaille en tant qu’agent pour Hazazah Film & Photography.

A Photo Folio Review, Ellen Dosse souhaite voir des portfolios d’art ou de mode.

www.ellendosse.nl

DUFRENNOY Emeline - FRANCE /

Galerie La Chambre - Strasbourg

Langues : Français & Anglais & Allemand

5/07 après-midi & 6/07 après-midi

Emeline Dufrennoy est directrice de La Chambre, espace d'exposition et de formation à l'image. Elle y développe une programmation dédiée à la photographie contemporaine avec comme ligne de force la valorisation de la jeune création internationale et l'organisation d'expositions monographiques de photographes confirmés ainsi que la programmation d’une exposition à caractère historique chaque été. Elle développe également plusieurs actions à destination des jeunes photographes, notamment franco-allemands. Enfin, La Chambre est le lieu de nombreuses actions de médiation et de formation à l'image par l'organisation de stages, cours et interventions d'artistes.

www.la-chambre.org

ESCOULEN Fanny - FRANCE /

Directrice adjointe Le Bal - Paris

Agent de photographe et commissaire d'exposition

Langues : Français & Anglais

5/07 matin & 6/07 matin

Diplômée de l'Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d'Arles en 2000. A notamment travaillé au Centre Méditerranéen de la Photographie à Bastia, puis en tant qu'agent culturel à l'agence Métis, puis à l'agence Magnum Photos jusqu'en 2007. Directrice adjointe du BAL à Paris depuis 2007.

Co-commissaire de l'exposition Antoine d'Agata - "Anticorps", présentée à Paris en janvier 2013.

www.le-bal.fr

FARMANI Hossein - ETATS-UNIS /

Directeur - Farmani Gallery

Langue : Anglais

3/07 après-midi & 4/07 après-midi

Hossein Farmani est le fondateur de The Lucie Awards, The International Photography Awards, Paris Photo Prize (px3), Focus sur le Sida, et du Mois de la Photographie à Los Angeles. Il est propriétaire de la Farmani Gallery, galerie de photographie contemporaine New York qui génère chaque année près de 12 expositions de talents photographiques confirmés ou émergents.

La collection personnelle de photographie contemporaine et vintage de Hossein Farmani est une des plus importantes collections privées de Los Angeles. Pour le Photo Folio Review, Hossein Farmani est interessé par la photographie plasticienne.

www.farmanigallery.comwww.lucieawards.com

FERREIRA Angela - PORTUGAL /

Commissaire / Directrice artistique / Enseignante / Co-directrice - Festival Encontros da Imagem

Langues: Anglais, Espagnol, Portugais

2/07 après-midi & 3/07 après-midi

Née au Portugal en 1975, Ângela Ferreira enseigne la photographie et les arts numériques à l’école d’art de Porto, où elle a également été directrice du département de photographie. Elle est diplômée d’un European Media Master en photographie numérique de l’Utrecht School of the Arts (Pays-Bas) et détient un MFA en conservation et direction artistique de l’ESAP Guimarães (Portugal) ainsi qu’un doctorat en photographie de l’Universidade Federal de Rio de Janeiro et de l’Universidade do Minho (Portugal). Ferreira est par ailleurs co-directrice du festival portugais de photographie Encontros da Imagem (Braga).

www.encontrosdaimagem.com

FETART Association de promotion pour la jeune photographie - FRANCE /

Langues : Français & Anglais

5/07 après-midi & 6/07 après-midi

Association loi 1901 reconnue d’intérêt général, Fetart a pour objectif de faire la promotion des photographes émergents en leur donnant une première occasion d’exposer leur travail. Véritable tremplin pour lancer la carrière des photographes, l’association a permis de reveler de nombreux talents et de leur fournir un premier ancrage dans le marché de l’art. La plupart de ces photographes sont aujourd’hui exposés dans des galeries, suivis par des agents ou présents dans des foires internationales.

Depuis sa création en 2005, l’équipe de Fetart, qui regroupe une dizaine de passionnés de photographie, tous bénévoles, a organisé plus de 40 expositions et présente une centaine d’artistes francais mais aussi européens. Le succès rencontré par ces événements a permis de montrer a un large public, la vitalité de la scène photographique contemporaine. Le nombre de visiteurs présents lors des manifestations et la venue de nombreux professionnels (galeristes, agents d’artistes...) témoignent de la réussite de cette démarche.

Au fil des ans, Fetart a noué avec des collectifs, des organisateurs de festivals, des galeries, des revues et des écoles de photographies, un réseau de contacts afin de créer une véritable dynamique autour de la photographie européenne. La volonté d’ouverture de l’association sur l’Europe s’est traduite par la création en 2009 des « Entrevues », un regard croisé entre deux photographes européens visible sur le site internet de Fetart et en 2011 par l’organisation, à Paris, de la première édition de Circulation(s), premier festival de la jeune photographie européenne. Dans le prolongement de l’action de l’association pour faire émerger les talents de demain, le festival Circulation(s) a proposé un regard croisé sur l’Europe en réunissant 42 photographes européens.

www.fetart.org www.festival-circulations.com

FETISSOVA Liza - FRANCE /

Directrice de la Russiantearoom gallery - Paris

Langes : Français, Anglais, Russe

6/07 après-midi & 7/07 matin

Liza Fetissova est la directrice de la galerie RussianTeaRoom à Paris, France. RussianTeaRoom, fondée en 2007, était initialement une galerie représentant la photographie Russe en France, ayant lancé avec succès plusieurs artistes en Europe (Oleg DOU, Sergey Maximishin, Margo Ovcharenko). Mais depuis Novembre 2010, la galerie est de plus en plus axée sur la photographie internationale. Après avoir déménagé, en Septembre 2011, dans un nouvel espace dans le Marais, la galerie construit désormais son programme autour de l’exploration du médium photographique, marqué aujourd’hui par de grandes ruptures. Liza Fetissova a assuré le commissariat de plus de 40 expositions en France et à l’étranger. Elle a édité deux livres et plus d’une douzaine de portfolios. Elle a également organisé des séminaires à Moscou et à Saint-Pétersbourg, en Russie, en particulier sur la question du marché photographique. Par le passé, Liza Fetissova a passé en revue des portfolios, notamment dans le cadre des Rencontres photographiques d'Arles, France (2009 & 2010), Encontros da Imagem Braga, au Portugal (2011), FotoFest Paris (2011) et FotoFest Houston, Etats-Unis (2012). En tant que lectrice de portfolio, Mme Fetissova offre aux participants un perfectionnement professionnel, une orientation et une vision curatoriale. Galeriste dont le travail est principalement axé sur la découverte et la prise de risque, elle est actuellement à la recherche de nouveaux artistes dont le travail a ou peut avoir un impact certain sur le médium photographique. Liza Fetissova est intéressée par des projets uniques et exceptionnels ancrés dans la photographie du 20e siècle, ainsi que des projets d'art contemporain qui explorent et sont à la recherche d'un nouveau langage photographique.

http://rtrgallery.com/html.php?lang=fr&id=1

FLEETWOOD John - AFRIQUE DU SUD /

Directeur Market Photo Workshop

Langue : Anglais

3/07 après-midi & 4/07 après-midi

Bio disponible sur l'interface française

www.marketphotoworkshop.co.za

FOUNES Frédérique - FRANCE /

Co-directice Signatures / Maison de photographes / Commissaire / Directrice artistique

Langues : Anglais, Français

5/07 matin & 5/07 après-midi

Après un DEA d’Audiovisuel, Frédérique Founès occupe en alternance le poste de responsable des relations presse et de chargée de production des expositions des Galeries photo de la Fnac. En 2005, elle rejoint l’association les petits Frères des Pauvres en tant que directrice marketing et participe à la création de la galerie de photographie sociale "Fait&Cause" au sein de laquelle elle est en charge des relations presse, des recherches de partenariats et d'une partie de la production des expositions. Elle intègre l'agence de presse Editing en 2002 en tant que directrice des projets culturels. En 2008, elle fonde avec Marie Karsenty, la maison de photographes Signatures qui collabore avec 50 photographes et les accompagne dans leurs projets documentaires. A mi chemin entre une agence et un collectif, la vocation de Signatures est la diffusion et la production de reportages sur les faits de société, la vie quotidienne, la politique et l’économie pour la presse, la communication et les institutions. Frédérique Founès a été commissaire des expositions : - «La traversée du siècle »/collective (2000), «Amours de vieux »/Eric Dexheimer (2002), galerie Fait&Cause- « Gens d’Irak »/Hien Lam Duc, Rencontres d’Arles 2003- « Lambours toujours »/Xavier Lambours et « Fille indienne »/Didier Goupy, Mois de la photo à Paris 2006- « Europe échelle 27 »/collective, « XL27 »/Xavier Lambours, Mois de la photo à Paris 2008.

www.signatures-photographies.com

GAUTIER Valérie - FRANCE /

Directrice artistique / Photo éditeur - La Martinière - Paris

Langue : Français

6/07 matin & 7/07 matin & 7/07 après-midi

Directrice artistique du groupe Lamartinière aujourd'hui, Valérie Gautiier a fait ses armes dans la communication pendant 15 ans où elle fut directrice de création à l'agence Proximité du groupe CLM-BBDO avant de rejoindre le monde de l'édition en 1996 comme directrice artistique aux Éditions Flammarion, puis aux Éditions du Seuil. Elle collabore étroitement aux publications de Raymond Depardon et à celles de Gérard Rondeau.

GEISS Claude - FRANCE /

Directeur artistique Festival Chroniques Nomades - Reims

Langues : Anglais & Français

6/07 après-midi & 7/07 matin

Bio à venir prochainement

www.chroniquesnomades.com

GIUDICI Guido - SUISSE /

Galeriste / Commissariat (Directeur artistique) - Chiasso

Langues : Italien, Français, Anglais

2/07 matin, 3/07 matin & 4/07 matin

Directeur avec Daniela Giudici de la Galleria Cons Arc, Chiasso, espace dédié aux expositions de photographie depuis 1990. Cofondateur, membre du comité, directeur et organisateur de la Biennale dell'Immagine à Chiasso Suisse, membre de ASIP, Association suisse des institutions pour la photographie.

www.consarc.ch

http://consarc.ch/bi/bi.htm

GIULIANI Alberto - ITALIE /

Agent de photographes / Directeur artistique

Langues : Anglais, Italien, Espagnol

5/07 matin & 5/07 après-midi

Alberto Giuliani est le directeur éditorial de l’agence italienne LUZ, qu’il a fondée lors de la fermeture de l’agence historique Grazia Neri et qui opère dans les marchés de l’édition et de la publicité. Il est également photographe pour de nombreux magazines internationaux. Son dernier projet, Malacarne – Married to the Mob, en collaboration avec Roberto Saviano et d’autres journalistes, a reçu de nombreux prix, dont le prix Leica du reportage, le prix Siani pour le journalisme, et a été finaliste pour la bourse W. Eugene Smith. Il travaille actuellement à un nouveau projet de livre sur l’Argentine.

www.luzphoto.com

GRANDE Chantal - ESPAGNE /

Agent de photographe / Collectionneur / Commissaire indépendant / Galeriste

Langues : Anglais, Français, Espagnol

5/07 après-midi

Née à Corrèze (Corrèze, France). Vit et travaille à Tarragone, Espagne. Propriétaire et directrice de la galerie Forvm à Tarragone. De 1981 à 2006, la galerie spécialisée en photographie, a présenté les plus importants artistes espagnols et internationaux.

Membre fondateur, directrice et commissaire depuis 1988, du Centre d’Art Contemporain, Tinglado 2, situé sur le Port de Tarragone. Ce lieu diaphane de 900m2 offre carte blanche à un artiste pour un projet inédit. Nombre d’artistes ont exposé, dont Keichi Tahara, Anne et Patrick Poirier, Alain Fleicher, Jan Fabre, Joan Fontcuberta, Francesco Torres, Wim Delvoye, Hannah Collins, Francesco Jodice, etc. En projet Stéphane Couturier.

Directrice des expositions du festival Le Printemps de Cahors, éditions 1994 et 1996. Présidente de la Fondation Forvm pour la Photographie en partenariat avec la Mairie de Tarragone, à partir de 2007, et directrice artistique du Festival SCAN Tarragone 2010. Membre du jury du Prix International de la Photographie ainsi que du Prix du livre en Arles. Membre de la commission d’Achat de la Maison Européenne de la Photographie.

www.scan.tarragona.cat

GUERRINI Sara - Italy

Picture Editor at D magazine (La Repubblica)

Langues : Allemand, Anglais, Italien

6/07 matin & 7/07 après-midi

Sara Guerrini est responsable de la photo chez D Magazine, le supplément week-end du quotidien La Repubblica. Elle vient de retourner en Italie après avoir vécu à Londres où elle travaillait chez Gallery Stock, une bibliothèque d’images qui représente les archives de grands photographes du monde entier. Auparavant, elle travaillait ou collaborait en tant que directrice photo chez D Magazine, Panorama First Magazine, Colors, Grazia Casa et La Repubblica. Elle a commencé à acquérir son expérience dans la photographie en Allemagne, lors de stages chez Ostkreuz – Agentur der Fotografen et au magazine Stern, puis en travaillant à l’agence photo Grazia Neri en Italie. Ces dernières années, elle s’intéresse à des domaines spécifiques de la photographie (reportage, art, mode, beauté) et à leurs applications potentielles, aussi bien éditoriales que commerciales, tout en poursuivant des projets personnels. Intéressée avant tout par la découverte de projets de jeunes artistes, elle est également disponible pour discuter avec des photographes sur la sélection de leurs images, leurs projets, la publication, la vente de leurs uvres, etc.

http://periodici.repubblica.it/d/

HARRINGTON Guy - GB

Agent de photographe / Consultant

Langue : Anglais

5/07 après-midi & 6/07 matin

Fondateur de l’agence de photographes Soho Management (Londres) en 2000, Guy Harrington est directeur de création indépendant et consultant en stratégie créative. Il a publié sept livres photographiques, parmi lesquels Gold Rush (2000), An Englishman in New York (2011) de Jason Bell auquel il a contribué en tant qu’auteur et éditeur, ou Peep Show de Vicky Wetherill. Il est membre du comité des Royal Photographic Society Awards depuis 2007.

www.sohomanagement.co.uk

HATT Etienne - FRANCE /

Galerie Vu

Langues : Français & Anglais

6/07 après-midi

Né en 1976, Etienne Hatt est galeriste à la Galerie VU' depuis 2008. Fondée en 1998, la Galerie VU' est spécialisée en photographie moderne et contemporaine. Elle représente une trentaine d'artistes. Parmi eux, figure Denis Darzacq, dont la dernière série Act est présentée, dans le cadre des Rencontres d'Arles, au Capitole par le Méjan.

www.galerievu.com

HERSCHDORFER Nathalie - SUISSE /

Commissaire d'exposition

Langues : Français & Anglais

3/07 matin, 4/07 matin, 5/07 matin

Commissaire d’exposition et historienne de l’art, s’est spécialisée dans la photographie. Directrice du festival de photographie Alt. +1000 (Suisse), commissaire d’exposition auprès de la Foundation for the Exhibition of Photography (FEP, Minneapolis, Paris, Lausanne), elle a occupé le poste de conservatrice au Musée de l’Elysée, Suisse, pendant douze ans. Ses nombreuses expositions l’ont menée à collaborer avec des photographes renommés (Leonard Freed, Ray K. Metzker, Valérie Belin, etc.), des musées prestigieux (le Kunsthaus à Zurich, le Jeu de Paume à Paris, le Museo Nacional Reina Sofía à Madrid, la Fondation Aperture à New York, etc.). Parmi ses projets, on compte plusieurs expositions collectives de photographie contemporaine (Teen City, l’aventure adolescente ; Faire Face, la mort du portrait ; et les deux éditions de reGeneration, photographes de demain en 2005 et 2010). Elle est l’auteur du livre Jours d’après : Quand les photographes reviennent sur les lieux du drame, à paraître chez Thames & Hudson (Paris/Londres/New York) en automne 2011. Actuellement, elle travaille sur un dictionnaire de la photographie (Thames & Hudson), une rétrospective mi-carrière consacrée à Stéphane Couturier et une grande exposition de photographie de mode réunissant 100 ans de photographie chez Condé Nast (New York, Paris, Milan). Ces deux expositions sont produites par FEP et circuleront dès 2012.

www.plus1000.chwww.fep-paris.org

HISLEN Marion - FRANCE

Responsable pôle photo et livre galeries Fnac

Langues : Français & Anglais

6/07 afternoon

Marion Hislen, est responsable du pôle Photo et Livre de la Fnac au sein de la direction de l'Action culturelle. Elle dirige également les Galeries Photo Fnac, 20 espaces d'exposition à travers la France. Marion Hislen a fait ses armes dans le marketing et la communication pendant 15 ans avant de rejoindre sa passion, la photographie. Commissaire de nombreuses expositions dont Paris-Pekin, la première rétrospective en France d’art contemporain chinois à l’Espace Cardin elle est Fondatrice et Directrice de l'association Fetart, association ayant pour objectif de faire la promotion des photographes émergents; Fetart organise notamment Circulation(s), premier festival de la jeune photographie européenne.

www.fnac.com/galerie-photo-fnac/ct21606/w-4

HUNT W.M. - USA /

Consultant / Collectionneur / Commissaire

Langue : Anglais

3/07 matin, 4/07 matin, 5/07 matin

W. M. Hunt (ou Bill Hunt), collectionneur, commissaire et consultant new-yorkais, est un poids-lourd de la photographie. Passionné par la découverte de nouveaux talents, c’est grâce à lui que de nombreux artistes contemporains de référence se sont fait connaître aux États-Unis : Luc Delahaye, Julian Faulhaber, Andreas Gefeller, Erwin Olaf, Martin Schooner, Paolo Ventura Parmi ses activités les plus récentes, il a dirigé FRESH, un nouvel événement photographique annuel pour les nouveaux talents à la galerie KlompChing à DUMBO (New York).

Sa « Collection Dancing Bear » de photographies a fait l’objet d’un livre paru à l’automne dernier intitulé The Unseen Eye: Photographs from the Unconscious (« L’il invisible : photographies de l’inconscient ») chez Thames & Hudson au Royaume Uni, Aperture aux États-Unis et Actes Sud en France sous le titre L’il invisible. Une sélection de cette collection avait été exposée sous le nom « Sans regard » à Arles en 2005, avant d’être montrée à Lausanne et à Amsterdam, puis pour la première fois aux États-Unis, à la George Eastman House.

Hunt est membre du conseil de l’Eugene Smith Mémorial Fund, de l’AIPAD (Association de la photographie et des marchands d’art internationaux) ainsi que du Center for Photography de Woodstock. Il enseigne par ailleurs à la School of Visual Arts et a produit durant des années les panneaux « Your Picture » pour PDN. Il a écrit pour de nombreuses publications et des monographies : Bill Armstrong, Mark Beard, Manuel Geerinck, Bohnchang Koo, Luis Mallo, Jeff Sheng Il a fait partie des commissaires principaux pour les galeries Hasted Hunt, plus récemment Hasted Hunt Kraeutler, et Ricco/Maresca.

www.wmhunt.com

JAMES Simon et LAND David - GB

Consultants / Presse

Langue : Anglais

4/07 après-midi & 6/07 matin

Simon James a été photographe éditorial et de portrait pour des magazines basés à Londres durant plusieurs années. Son premier livre, Signs of Life, est publié en 1993 par Cornerhouse Publications, suivi par Mind the Gap, avec une introduction de Michael Palin, en 2001. Ses photographies font partie de plusieurs collections au Royaume-Uni et aux États-Unis, dont le National Portrait Gallery et l’Imperial War Museum (tous deux à Londres). Actuellement, James est le directeur général de EC1 Publishing Ltd (Londres), éditeur de The Royal Photographic Society Journal et de F2 Freelance Photographer.

Son domaine de prédilection se rapproche plutôt de l’éditorial que des beaux-arts. Pour Arles 2011, il est particulièrement intéressé par le travail de jeunes diplômés qui envisagent une carrière dans la photographie éditoriale, ainsi que de photographes qui se professionnalisent en milieu de carrière.

www.ec1publishing.comwww.f2freelancephotographer.com

KARPF Barbara - ALLEMAGNE /

Editrice chez Kehrer Verlag

Langues : Allemand & Anglais

3/07 matin, 4/07 matin, 5/07 matin, 6/07 matin

Barbara Karpf est rédactrice chez Kehrer Verlag, éditeur de beaux livres principalement consacrés à la photographie d’art, même si son catalogue contient également certains ouvrages de photographie documentaire ou de reportage. Après une maîtrise d’histoire de l’art à l’université d’Heidelberg, elle rejoint Kehrer Verlag dans les années 1990, pour y développer des projets sur le travail d’artistes tels que Peter Granser, Jessica Backhaus ou Andrej Krementschouk et publie articles et essais sur l’art et la photographie, aussi bien dans le domaine académique que grand public. Karpf s’intéresse avant tout aux uvres pouvant faire l’objet de publications sous forme de livres. Grâce à son expérience concrète du marché du livre de photographie, elle peut apporter aux photographes des critiques constructives et les encourager à trouver la meilleure approche pour leurs projets de publications.

www.kehrerverlag.com

KAVALIAUSKAS Mindaugas - LITUANIE /

Directeur du KAUNAS PHOTO Festival

Langues : Anglais, Français, Allemand, Russe, Polonais, Lituanien

4/07 après-midi & 5/07 après-midi

Mindaugas Kavaliauskas est photographe, historien, critique, publicitaire, commissaire, conférencier et éditeur photographique. Depuis 2004, il dirige le festival KAUNAS PHOTO, désormais l’événement d’art photographique le plus ancien des pays baltes. Après la première édition du festival en 2004, il ouvre une petite galerie, F Galerija, située à la station la plus élevée du funiculaire de aliakalnis, à Kaunas (Lituanie), qu’il dirige encore aujourd’hui. La galerie est dédiée aux uvres de photographes en début de carrière du monde entier. Le festival Kaunas Photo et la F Galerija sont en activité depuis neuf ans maintenant.

Le festival Kaunas Photo accueille une grande variété d’artistes, à travers des expositions personnelles et des expositions thématiques de groupe.

Kavaliauskas a dirigé de nombreuses expositions pour des festivals, des galeries et des musées : FotoGrafia (Rome), festival de photographie de ód (Pologne), Festival Photo de mer de Vannes, triennale Backlight de Tampere (Finlande), festivals de Pingyao et Lishui (Chine). Il participe à des lectures de portfolios pour des festivals et des institutions tels que Fotofest (Houston), Foto España (Madrid), Hamburg, Odense, Bratislava, Vienne, FotoFreo, Backlight (Tampere), ainsi qu’à Kaunas Photo et son concours de lecture de portfolios KAUNAS PHOTO STAR.

Il enseigne la photographie dans diverses universités, écoles et auprès d’artistes, en tant que conseiller. Hormis son activité régulière de lecture de portfolios et de conférences, il participe à des panels de juges lors de concours et de festivals de photographie en Europe, aux États-Unis, en Chine et en Australie. Il est également l’auteur d’une trentaine d’articles sur des photographes, des festivals de photographie et l’histoire de la photographie, parus dans des livres, des catalogues, des publications scientifiques et des magazines d’art en Lituanie ainsi qu’un certain nombre de préfaces à des ouvrages ou des présentations d’artistes.

Kavaliauskas est intéressé par la découverte de tous styles photographiques sauf dans les domaines du charme, du nu artistique ou de la photographie de nature.

www.kaunasphoto.info

KAWAN Eric - BELGIUM /

Langues : French & English

6/07 matin & 7/07 matin

Eric Kawan est né à Bruxelles en 1960. Directeur de la Galerie NKA* Photography, Il y assure le développement du département exclusivement consacré à la Photo au sens large. Il est en charge également des éditions NKA*. Commissaire des expositions « David Tartakover », « MAI 68 affiche ta contestation » et "Sheppard Fairey Obey, Hors les Murs" au Centre de la Gravure et de l’Image imprimée (LaLouvière, Belgique). Il participe à la sélection des galeries et aux choix des collections pour Fotofever à Bruxelles 2012

A l’origine de son parcours, une carrière de créatif publicitaire comme Directeur Artistique, Concepteur et Créative Director au sein de différentes agences de communication/publicité Publicis, Lowe et Young&Rubicam. Il fut plusieurs fois récompensé pour son travail de Directeur Artistique par le London International Art Director Award, l'International Advertising Festival de Cannes, l’International Clio Awards... ainsi que d'autres récompenses internationales pour ses créations.

Chargé de cours « Images et Concepts » et « Eveil à l’image » auprès de diverses écoles supérieurs artistiques et universitaires en Belgique (le CAD à Bruxelles, des sections Marketing et communication dans des Ecole Supérieure, St Luc à Bruxelles) et en France (ECV à Aix, Paris, Nantes et Bordeaux, Sup de Pub à Paris ). Il co-dirige également depuis plus de10 ans l'agence The AD Store. Il assure également la Direction Marketing et Communication d'un grande banque d'affaire.

Ses passions : La collection de photo, l'art primitif et l'affiches.

Son crédo: la défense et la promotion des jeunes talents.

http://www.nka-gallery.com/

KEHRER Klaus - ALLEMAGNE /

Editeur at Kehrer Verlag

Langues : Allemand & Anglais

3/07 après-midi, 4/07 après-midi

Klaus Kehrer a fondé Kehrer Verlag en Allemagne en 1995, aujourd’hui l’une des maisons d’édition photographiques les plus importantes. Parmi les auteurs représentés, on trouve de grands photographes du monde entier tels que Saul Leiter, Thomas Ruff, Jessica Backhaus, Thomas Wrede, Charles Fréger, Andrew Phelps, Rinko Kawauchi ou Andrej Krementschouk, sans parler de nombreux artistes émergents. Kehrer Verlag est membre du jury du Prix du meilleur livre européen de photographie. Klaus Kehrer est avant tout intéressé par la lecture d’uvres dont la prochaine étape logique serait la publication d’un livre.

www.kehrerverlag.com

KIANG Tanya - IRLANDE /

Directrice Irish Gallery of Photography

Langue : Anglais

2/07 après-midi & 3/07 matin

Après avoir passé six ans en tant que rédactrice en chef de Circa, première revue irlandaise dédiée à la culture visuelle, Tanya Kiang rejoint la Gallery of Photography (Irlande) en 1998, où elle est commissaire d’expositions en collaboration avec Trish Lambe. Elle s’intéresse particulièrement à la publication de catalogues, de monographies et de livres d’artistes. Elle donne régulièrement des conférences et des lectures dans le domaine de la photographie contemporaine. Elle participe à de nombreux prix et commandes en tant que nominatrice ou membre du jury, en Irlande et ailleurs, avec notamment le nouveau prix SHOWCASE, les New York Photo Festival Awards, le prix Pictet et bien d’autres. Parmi ses derniers projets notables, on trouve des expositions telles que « Ten Miles Round » de Jackie Nickerson (lauréate du prix AIB), « New Work in New Media » de John Gerrard, « Disputed Territory » de Anthony Haughey, « camera obscura installation » de Richard Torchia / O’Donnell+Tuomey ou encore « Under a Grey Sky » de Simon Burch. Elle a co-dirigé avec Trish Lambe la section photographie de The Moderns, Irish Museum of Modern Art ainsi que The Collector’s Eye, une nouvelle sélection d’anciens tirages irlandais provenant de la collection Sean Sexton.

Mme Kiang voudrait découvrir des uvres sociales, documentaires et engagées, ou encore des travaux qui poussent les limites du support photographique, avec un intérêt particulier pour les livres et les monographies. Par contre, elle ne désire pas voir de photographie de voyage classique ni de mode.

www.galleryofphotography.ie

KOUWENHOVEN Bill - ETATS-UNIS /

Commissaire / Journaliste / Critique

Languages : Anglais, Allemand, Espagnol

2/07 toute la journée, 3/07 toute la journée

Bill Kouwenhoven, rédacteur international pour le magazine HotShoe, contribue régulièrement à de nombreuses autres publications de photographie contemporaine aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Europe, dont Afterimage, Aperture, British Journal of Photography, Foto 8, Photonews, Foto, European Photography et Camera Austria. Auteur de plusieurs monographies, il est responsable de la grande rétrospective de photographie et de vidéo contemporaine espagnole, Nuevas Historias. Il vit et travaille entre Berlin et New York.

Il s’intéresse particulièrement au travail documentaire et au photo-journalisme, ainsi qu’à toute oeuvre qui aborde de manière captivante des questions contemporaines, qu’elles soient abstraites ou concrètes. A priori, il n’est pas intéressé par la photographie commerciale ou de mode, mais il peut toujours se laisser tenter par la qualité ou la force du regard exprimé par un photographe, quel que soit son domaine.

Il recherche des portfolios bien conçus dans le but de les publier dans les magazines auquel il contribue ou dont il fait partie de la rédaction, ainsi que pour la nomination d’uvres dans d’autres festivals photographiques. Kouwenhoven possède quinze ans d’expérience dans la photographie et une connaissance approfondie des démarches contemporaines, des tendances des galeries et de l’édition.

www.hotshoeinternational.com

LACOSTE Anne - SUISSE /

Collectionneur / Commissaire / Conservateur - Musée de l'Elysée, Lausanne

Langues : Français, Anglais

5/07 après-midi & 6/07 matin

Conservatrice, responsable des expositions au Musée de l'Elysée depuis le 1er avril 2011. Master en commerce international, I.S.C., Paris. Docteur en Histoire de l'Art, LA Sorbonne Paris IV, décembre 2009, sujet : La Photographie et les Sciences de l'Antiquité en Orient dans la seconde moitié du XIXème siècle d'après les collections de la Bibliothèque de l'Institut.

2005-2011 : Assistant curator au département Photographs du J. Paul Getty Museum, Los Angeles

-expositions: Paul Strand: Three Roads Taken (2005); Where We Live: Photographs of America from the Berman Collection (2006-2007); Luc Delahaye (2007-2008); In Focus : Portrait (2008); Irving Penn: Small Trades (2009); Felice Beato: A Photographer on the Eastern Road (2010-2011); In Focus: The Sky (2011).

-publications: Where We Live: Photographs of America from the Berman Collection, Irving Penn: Small Trades, Felice Beato: A Photographer on the Eastern Road.

1996-2001: International Liaison, Christie's Paris et Londres.

LAJOIX Frédérique - FRANCE

Enseignante / Photo éditeur - Prisma corporate media -

Langue : Français

5/07 matin & 5/07 après-midi

Titulaire d'un DEA en "Esthétique, Histoire et Pratiques des Arts Plastiques et de la Photographie" (Université Paris VIII, 2003), Frédérique Lajoix a ensuite rédigé une Thèse de Doctorat sur l'oeuvre de Francesca Woodman. En tant que photographe, elle a par ailleurs suivi une formation complémentaire "Art, Création & Thérapie" (Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Bourges, 2008) lui permettant de proposer des Ateliers photo en milieu hospitalier -pédopsychiatrie-.

Rédactrice photo pendant une dizaine d'années pour divers titres dans la presse (Vogue, Sciences&Avenir, Les Inrockuptibles, Le Nouvel Observateur...) puis en agence (Textuel), elle travaille actuellement comme iconographe au service photo de Prisma Corporate Media -notamment pour le magazine Aéroports de Paris Lifestyle-. Parallèlement, elle mène depuis cinq ans un ensemble d'activités pédagogiques dans le domaine artistique, tant sur le plan pratique que théorique : suivi individualisé des travaux photographiques, conseils artistiques pour la présentation des portfolios, participation au jury (pour des étudiants en photographie) & direction de travaux de recherche en Histoire de l'art (au sein de plusieurs universités américaines à Paris). Elle est également auteur d'articles monographiques pour des ouvrages -en cours de publication- de la Maison Européenne de la Photographie.

LAMBE Trish - IRLANDE /

Co-commissaire, Irish Gallery of Photography

Langue : Anglais

2/07 après-midi & 3/07 matin

Trish Lambe est commissaire et directrice des projets de la Gallery of Photography, le centre de photographie contemporaine le plus important d’Irlande. Avec Tanya Kiang, elle est responsable du commissariat du programme des expositions. Elle est intéressée autant par les oeuvres contemporaines que les archives. Elle dirige en parallèle Borderlines, un grand projet tournant autour de la photographie d’archives consacrées aux conflits irlandais et à leur héritage. Elle est commissaire, avec Tanya Kiang, de la section photographie de The Moderns, Irish Museum of Modern Art, ainsi que The Collector’s Eye, une sélection d’anciens tirages irlandais provenant de la collection Sean Sexton. Elle est nominatrice et membre du jury de nombreux prix artistiques internationaux, dont le prix SHOWCASE 2012 (le plus important prix photographique irlandais), Google Photography Award 2012, New York Photo Festival Awards 2011, Lucie International Photo Awards 2011, Propeller Artist Award 2011 ou encore Source Magazine Graduate Submission 2011. Elle s’occupe également des nominations pour le prix Pictet depuis 2009. Elle voudrait découvrir des oeuvres sociales, documentaires et engagées, ou encore des travaux qui poussent les limites de l’image en tant que support. Elle n’est pas intéressée par la photographie de voyage.

www.galleryofphotography.ie

LANZA Patricia - USA /

The Annenberg Space for Photography

Langue : Anglais

4/07 matin & 5/07 matin

Bio en cours de traduction. La version anglaise est visible sur l'interface anglaise du site.

www.annenbergspaceforphotography.org

LE BESCONT Patrick - FRANCE /

Filigranes Editions

Langues : Français

4/07 matin & 5 /07 matin

A mi-chemin entre expérimentation artistique et édition, les éditions Filigranes ont été pendant longtemps l'une des seules maisons d'éditions spécialisées dans la photo, faisant preuve d'une démarche originale et audacieuse qui a accompagné le parcours atypique de Patrick Le Bescont, aujourd'hui directeur artistique de ces publications. Créées en 1988 par Patrick Le Bescont, Filigranes affiche plus de 480 ouvrages publiés, rassemblant plus de 250 photographes et le même nombre d'auteurs.

Patrick Le Bescont était photographe autodidacte avant de se lancer dans l'aventure éditoriale et de fonder Filigranes, démarche issue de sa volonté de publier ses propres images. Aujourd'hui, les éditions publient une vingtaine de titres par an, une dizaine de collections, et de nombreux ouvrages issus de collaborations avec des galeries et centres artistiques.

Filigranes ne revendique aucune ligne éditoriale précise, mais plutôt des choix fondés sur des coups de cur, offrant ainsi une grande diversité d'auteurs, de thèmes, de styles et d'approches esthétiques. Dans le but d'accompagner la création contemporaine, le choix des artistes, photographes et auteurs, se tourne en priorité vers les jeunes auteurs. L'originalité de la démarche éditoriale de Filigranes tient dans le fait que ses livres sont conçus comme de véritables projets artistiques uniques plutôt que comme simples reproductions d'images.

www.filigranes.com

LECUILLIER Clotilde - FRANCE

Productrice Photo - Contour by gettyimages

Langage : Français et Anglais

6/07 matin

Productrice photo à l'agence Contour - Getty Images Paris, Clotilde Lécuillier a auparavant été agent de photographes mais aussi attachée de presse cinéma dans un bureau indépendant et chargée de production d’événements cinéma chez Orange. Outre la production de shootings photo en France et à l’étranger, ses différentes activités l’ont conduite à monter des expositions, accompagner des artistes de renom dans leur carrière et négocier leurs contrats, mettre en place des partenariats et des plans médias.

www.contourbygettyimages.com

LE GRUIEC Gilou - FRANCE /

Galerie Vu'

Langage : Français

3/07 après-midi

Bio à venir

http://www.agencevu.com/

LEVY Carrie - USA

Wired Magazine

Langue : Anglais

3/07 matin & 4/07 matin

Carrie Levy est directrice de la photo pour le magazine Wired (San Francisco).

Wired publie des articles et des photographies à la pointe de la science, de la technologie, des affaires et de la culture contemporaine. On fait souvent référence à Wired comme un magazine pour l’avenir.

Levy a également été directrice photo pour de nombreuses publications prestigieuses : The Wall Street Journal, Newsweek, GQ ou New York Magazine.

Photographe, elle a exposé aux États-Unis, en Asie et en Europe. Sa première monographie, intitulée 51 Months, est parue chez Trolley Books en 2005. Elle enseigne à temps partiel, notamment à la School of Visual Arts et à Parsons The New School of Design. Elle est diplômée d’un BFA (arts plastiques) de la School of Visual Arts (New York) en 2000 et d’un MFA du Royal College of Art (Londres) en 2005.

www.wired.com

LEWIS Dewi - GB /

Directeur de maison d'édition

Langue : Anglais

4/07 matin, 5/07 matin

Dewi Lewis a fondé sa maison d’édition en 1994. Parmi les auteurs représentés, on trouve des photographes universellement reconnus tels que Martin Parr, Simon Norfolk, William Klein, Frank Horvat, Paolo Pellegrin, Sergio Larrain ou Bruce Gilden. Il travaille également en collaboration étroite avec un certain nombre d’éditeurs européens et a co-fondé le prix European Publishers Award for Photography, qui en est à sa 18e édition cette année. Nommé Honorary Fellow par la Royal Photographic Society, Lewis a remporté le prix RPS for Outstanding Services to Photography, lors de sa première année, en 2009.

Il a effectué des lectures de portfolios lors d’innombrables événements photographiques internationaux, dont Fotofest (États-Unis), le festival de ód (Pologne), PhotoEspaña (Espagne), Review Santa Fe (États-Unis). Il a également joué le rôle de master pour les master class World Press Photo Joop Swart de 2009 et 2010. Hormis son propre livre, Publishing Photography, il est l’auteur de textes occasionnels sur la photographie et a joué le rôle de commissaire d’expositions, notamment une rétrospective du célèbre magazine britannique Picture Post lors du festival Atri 2010. Lewis s’intéresse particulièrement aux séries photographiques conçues en tant que projets de livres. Il ne désire pas voir de la photographie de nu, de mode ou d’illustration de voyage.

www.dewilewispublishing.com

MARY Yolande - FRANCE /

Directrice artistique / Galerie Confluence - Nantes

Langues : Anglais, Français

3/07 matin, 4/07 matin, 4/07 après-midi, 6/07 matin

Hubert Van Genneken et Yolande Mary ont créé la galerie Confluence en 2004, conçue comme un prolongement du travail déjà accompli au cours du festival "Quinzaine Photographique".Nous nous sommes d'abord intéressés à l'état actuel de la photographie contemporaine- la nature du médium faisant partie intégrante de l'oeuvre - en alternant des expositions d'artistes reconnus, natinaux et internationaux et de jeunes artistes photographes dont nous apprécions tout particulièrement la démarche artistique. Notre réflexion vise à affirmer que ce n'est ni le style, ni le choix d'un sujet qui détermine notre ligne artistique, mais l'accent mis par l'artiste sur le propos qui sous-tend l'image et sur le regard qu'il nous fait porter sur le monde. C'est dans cette optique que nous avons exposé tantôt des auteurs confirmés tels G. Rousse, P.Kekarainen, C. Van de Puttelaar ou A. R. Minkkinen, tantôt de jeunes artistes qui font déjà preuve d'une maturité artistique forte tels M. Vainio, J.Y Sung, L. Gilli, N. Savey. Nous suivons attentivement leurs parcours et essayons de les promouvoir auprès de collectionneurs, des Fracs, musées et autres institutions culturelles françaises et étrangères. L'originalité de la galerie réside aussi dans les liens privilégiés que nous avons tissés avec la Finlande et qui expliquent l'accrochage chaque année des oeuvres d'un artiste finlandais sur les murs de Confluence. Par ailleurs, la galerie organise des rencontres avec les artistes, des débats-conférences autour de la photographie, des expositions hors les murs, visite de nombreuses foires et festivals d'art contemporain.

www.galerie-confluence.fr

MCCLELLAND Rebecca - GB

Commissiare d'exposition

Langue : Anglais

6/07 matin & 7/07 matin

Biographie disponible en version anglaise sur l'interface "English".

MESSER William - USA /

Commissaire / Enseignant / Critique

Langues : Anglais & Français

3/07 afternoon & 5/07 afternoon

William Messer est photographe, critique, auteur, commissaire et enseignant. Installé aux États-Unis, il fait l’objet d’expositions, de collections et de publications dans le monde entier. Ses travaux critiques ont été publiés dans plus d’une vingtaine de parutions dans une dizaine de pays différents. Actuellement, il siège au conseil de l’Association Internationale des Critiques d’Art (AICA) pour sa commission sur la censure et la liberté d’expression. Messer a organisé plus de 80 expositions en tant que commissaire, dans près de 30 pays. Il a dirigé des centres photographiques à but non lucratif au Royaume-Uni et aux États-Unis. Il a été un temps l’autorité indépendante principale sur la photographie contemporaine britannique et européenne. Il est actuellement commissaire indépendant international et organise des expositions pour l’espace Iris aux États-Unis, spécialisée dans la photographie contemporaine noir et blanc. En tant qu’enseignant, il donnera un stage en juin 2012 intitulé « La vérité nue : Le corps pour portrait » à Tbilissi (Géorgie). Il a récemment dirigé le séminaire des diplômés des beaux-arts à l’université de Cincinnati. Convaincu que la photographie est en train de mourir, il sera néanmoins heureux de découvrir des uvres qui, pour l’instant du moins, lui prouvent qu’il a tort.

MILO Yossi - USA /

Galerie Milo, New-York

Langues : Anglais, Grec

2/07 matin & 3/07 matin

Bio à venir prochainement

www.yossimilo.com

MORSCH Laura - FRANCE /

Galerie / Attachée d'exposition / Commissariat

Langue : Français

2/07 après-midi, 3/07 matin, 3/07 après-midi

Titulaire d’une Maîtrise Science et Technique en arts plastiques option photographie, d’un Master en Histoire des arts plastiques et de la Photographie et de deux années de thèse en Science de l’art option esthétique. Laura Morsch rejoint la galerie du jour agnès b. en 2008 en tant qu’attachée d’exposition puis le Fonds de Dotation agnès b. en 2010. Elle a coordonné à ce jour plus d’une vingtaine d’expositions.

www.galeriedujour.com

NEURATH Johanna - GB /

Thames & Hudson, London

Langue : Anglais

5/07 toute la journée

Johanna Neurath travaille dans les livres depuis plus de 25 ans. D’abord comme rédactrice photo « sur le terrain », typographe, graphiste – elle a remporté des prix grâce à ses livres et couvertures – et directrice du design chez Thames & Hudson depuis 2004, où elle est responsable du style d’ensemble du programme des publications et par ailleurs responsable des commandes sur certains ouvrages photographiques.

Au fil des années, elle a accompagné de nombreux photographes et artistes désirant mener à bien leurs projets de livres, en leur servant de guide à travers les différentes étapes du processus d’édition. Ces dernières années, elle a participé de très près, soit par des commandes, soit en tant que graphiste, à la direction créative de « Street Photography Now », de « Magnum Contact Sheets » et de « Reuters Our World Now » En octobre 2012 paraîtront « Cardiff After Dark » de Maciej Dakowicz et « Story Teller » de Tim Walker.

En marge de cette activité de création de livres et de son accompagnement d’autrui dans le domaine, elle fait partie de la communauté de photographes de rue : ses images ont été inclues dans diverses expositions de groupe en Europe et aux États-Unis.

Elle donne également des lectures de portfolios lors de festivals photographiques internationaux. En 2011, elle a conçu et dirigé un stage pratique sur la sélection, l’assemblage et la création de livres pour les photographes à la galerie Photofusion (Londres).

www.thamesandhudson.com

NIJARADZE Nestan - GEORGIE /

Directrice Photo Festival Tbilissi

Langues : Français, Anglais

5/07 après-midi & 6/07 après-midi

Nestan Nijaradze est co-fondatrice et co-directeurice artistic de Tbilisi Photo Festival - cree en 2010 en partenariat avec Les Rencontres d'Arles. Elle est egalement fondatrice et directeurice de la Maison de la Photographie de Tbilissi - institution destinee a promovoir la Photographie en Georgia. Entre 2007-2009 Nestan Nijaradze a ete redactrice en chef du Photo Magazine - le premier magazine photo publie en Georgie. Elle travaille egalement comme une commissare independante en organisant regulierement des expositions photo en Georgie ou en dehors de Georgie. Depuis 10 ans Nestan NIjaradze publie des articles sur la photographie dans la presse georgienne.

NOBLE Laura - GB /

Co-directrice - Diemar / Noble Photography -

Langue : Anglais

2/07 après-midi, 3/07 matin, 3/07 après-midi, 4/07 matin, 4/07 après-midi

Laura Noble est co-directrice de la galerie Diemar / Noble Photography à Londres. Elle est également auteur de "The Art of Collecting Photography" et est conférencière à ce sujet dans le monde entier. En tant que collectioneur passionnée elle est toujours à la recherche de nouveaux talents et écrit énormément sur la photographie dans de nombreux journaux dont Eyemazing, GUP, Foam, Snoeks, Next Level et LIP.

Pour le Photo Folio Review 2011, Laura Noble préfère voire de la photogrpahie contemporaine et en couleur, et plutôt de la photographie artistique que du documentaire mais elle est ouverte à d’autres travaux.

www.lauraannnoble.com

O'BREEN Caroline - PAYS-BAS /

Seelevel Gallery, Amsterdam

Langues : Hollandais & Anglais

3/07 matin, 4/07 matin, 5/07 matin

Caroline O’Breen est collectionneuse d’art, commissaire, ainsi que propriétaire et fondatrice de la Seelevel Gallery, une galerie en ligne inédite qui propose des expositions temporaires dans des lieux différents d’Amsterdam. Consacrée à la fois aux jeunes photographes émergents ainsi qu’aux artistes en milieu de carrière, la galerie voudrait encourager les artistes à explorer et à approfondir la diversité du support photographique. Seelevel offre une plate-forme pour les auteurs qui se penchent sur les métamorphoses dans l’utilité et le sens de l’image photographique, ainsi que pour ceux qui cherchent à l’élargir. Mme O’Breen a joué le rôle de commissaire d’expositions pour Seelevel Gallery, la fondation Young in Prison, le centre de la photographie d’Amsterdam et SBK Amsterdam. Elle a également été coach de carrière pour artistes à la fondation néerlandaise Kunstenaars&CO. Elle est spécialisée dans le conseil de carrière pour les jeunes photographes et a déjà participé à diverses conférences et lectures de portfolios lors de festivals de photographie aux Pays-Bas.

www.seelevel.nl

OLLIER Christine - FRANCE /

Galerie Les filles du Calvaire, Paris

Langues : Français & Anglais

3/07 après-midi, 5/07 après-midi

Christine Ollier spécialiste d'ingénierie culturelle, historienne de l'art (XVII/XVIII et XXèmes), est directrice artistique de la galerie Les filles du calvaire qu'elle a fondée avec et pour Stéphane Magnan en 1996 à Paris et à Bruxelles en 2001. Dès l’origine, l'un des axes majeurs de la galerie a été la photographie contemporaine que celle-ci soit de tendance mise en scène, documentaire, objective ou conceptuelle afin de permettre au public de l'art contemporain d'appréhender le champ photographique dans sa complexité. Cette programmation fondée au départ sur la diffusion d'artistes français s'est petit à petit élargie afin de placer la scène française en perspective d'une part, et, d'autre part, de mettre l'accent sur la reconnaissance de grands artistes fondateurs des années 80 et 90. Ceci s'entend parallèlement à la promotion d'artistes émergents dans la mesure où leur créativité se détache ou complète celle de leur ainés et autorise l'apparition d'un langage photographique particulier.

Christine Ollier participe à cette édition de Photo Folio Review afin de donner des conseils de diffusion notamment en aidant certains de se rapprocher de personnes du réseau et de permettre à d'autres de mieux dégager leur problématique artistique. Elle n'est pas intéressée à priori par le photoreportage, la photographie dite d'auteur, la photographie décorative ou florale ou de nu. Elle n'est pas intéressée non plus par des démarches par trop autobiographiques, d'une manière générale elle s'attache principalement à la problématique du langage de l'image plutôt qu' à son sujet.

www.fillesducalvaire.com

PFAB Anna - GB /

Shilt Publishing

Langues : Allemand & Anglais

5/07 après-midi, 6/07 après-midi, 7/07 matin, 7/07 après-midi

Installée à Londres depuis 2005, Anna-Maria Pfab travaille actuellement chez Schilt Publishing, un éditeur de livres de photographies de renom international. Parmi les photographes publiés, on trouve Jodi Bieber, Stanley Greene, Martin Parr, Paolo Pellegrin, Jacob Aue Sobol ou Alex Webb, parmi bien d’autres. Depuis 2008, Schilt est également l’éditeur du World Press Photo Yearbook. Pfab est responsable de la promotion de toutes les publications à travers des expositions, des événements et la presse dans toute l’Europe.

Avant de rejoindre Schilt, début 2011, Pfab a travaillé dans de nombreuses galeries et institutions telles que le Fotomuseum Winterthur (Suisse) ou HOST Gallery / Foot (Londres), et a également dirigé des expositions en tant que commissaire indépendante.

www.schiltpublishing.com

PRATA Rui - PORTUGAL /

Commissaire / Directeur artistique

Langues : Anglais, Français, Espagnol, Portuguais

3/07 après-midi, 4/07 après-midi

Né en 1955, Rui Prata a débuté sa carrière professionnelle en tant que professeur d’histoire, avant de devenir directeur du Musée de l’Image de Braga depuis son ouverture en 1999. Il est directeur du festival Encontros da Imagem (« rencontres des images ») auquel il participe depuis son lancement en 1987. Depuis 2008, il donne des conférences sur la photographie contemporaine en Europe et au Brésil, et a été commissaire pour des expositions au Portugal et à l’étranger. En 2008, il devient membre du comité des acquisitions de la Maison Européenne de la Photographie (Paris). Prata étudie des portfolios de photographes à l’occasion de plusieurs festivals internationaux : le Mois de la Photo (Paris et Montréal), PhotoEspaña (Madrid), Primavera Fotográfica (Barcelone), le Mois de la Photo de Bratislava, les Journées Photographiques de Bienne (Suisse), le festival de Curituba (Brésil), Fotonoviembre (Tenerife) et les Rencontres d’Arles.

Prata est diplômé d’une maîtrise d’histoire de l’université de Porto, un diplôme de troisième cycle en direction artistique de l’Escola Superior Artistica (Porto) et d’une maîtrise en muséologie et conservation contemporaines de l’université des Beaux-arts de Porto.

RASTENBERGER Anna-Kaisa - FINLANDE /

Journaliste / Enseignante / Conservatrice en chef - Finnish Museum of Photography

Langues : Anglais, Finnois, Suédois

2/07 matin, 3/07 matin, 4/07 matin

Anna-Kaisa Rastenberger est conservatrice en chef du musée finlandais de la photographie à Helsinki, un musée spécialisé dédié à la photographie qui présente des expositions de photographie contemporaine finlandaise et d’autres pays. En plus des expositions principales, on peut découvrir dans les salles de projet du musée toutes les six semaines des photographes en début de carrière. Cette année, Rastenberger est co-commissaire d’une grande exposition d’art photographique contemporain international, « Alice in Wonderland » (« Alice au pays des merveilles ») à Turku (Finlande). Elle est également responsable de sélectionner les expositions qui seront présentées à la 4e biennale de Moscou 2011.

Rastenberger, historienne de l’art spécialisée en photographie artistique contemporaine, a travaillé en tant que chercheuse au musée finlandais de la photographie (2005–09), conservatrice éducative au musée d’art d’Helsinki (2002–05) et rédactrice en chef de KUVA, magazine finlandais de la culture visuelle (1998–2000). Depuis 2001, Rastenberger donne des conférences à l’université d’Helsinki, l’université d’art et de design d’Helsinki (alias Taik ou université Aalto) et plusieurs autres institutions. Rastenberger s’intéresse à toutes les formes d’art contemporain photographique ou d’art réalisé à travers des objectifs.

www.valokuvataiteenmuseo.fi/en

RAVACHE Martine - FRANCE /

Enseignante / Journaliste / Photo Editeur

Langues : Français

3/07 après-midi & 7/07 matin

Critique et historienne de la photographie depuis 1991, dans la presse spécialisée du Magazine Littéraire où elle a fait ses débuts à Connaissance des Arts où elle exerce toujours. Auteur de 5 ouvrages sur et à partir de la photographie ("Enquête sur portraits" Edts Filigranes 1999, "L'Album Photo des Français" edts du Chêne 2004, "Le Fleuve des sables" EDts du Chêne 2001, "Les années cool" Edts du Panama 2007, "Les Sudre, une famille de photographes" Edts Delpire, 2010) . Créatrice des Ateliers " Apprendre à voir" soit une éducation du regard à travers la photographie ancienne et contemporaine, dont les sessions ont lieu en tant que workshops lors de la semaine d'ouverture des RIP de Arles, dans différentes galeries dont très régulièrement la Galerie Agathe Gaillard, dans certains musées dont le MUDAM au Luxembourg, certaines institutions comme Drouot Formations et certaines écoles comme l'Ecole des Arts&Métiers à Paris.

REGGAD Yasmina - GB /

Commissaire indépendante

Langues : Français & Anglais

3/07 matin, 7/07 matin

Yasmina Reggad, diplômée d’histoire de l’université de la Sorbonne, est désormais commissaire indépendante installée à Londres qui travaille dans le monde entier. Parmi ses projets récents, elle a participé à « Ce n’est pas du sang, c’est du rouge » avec Gohar Dashti et Shilpa Gupta en mars 2012 et à « Mitosis » avec Jonny Briggs, en avril 2012, tous deux pour la White Project Gallery (Paris).

Elle est directrice et fondatrice de Photo-Festivals dont elle a lancé et dirige actuellement les résidences d’artistes ainsi que les programmes public et le développement du festival. Elle fait partager sa passion de la culture des festivals photo, notamment les collectifs de photographes, donnant lieu à une série de collaborations remarquables avec notamment Paraty em Foco (Brésil) le festival WPO (Londres), le festival international de photographie Format et Brighton Photo Fringe (Royaume Uni), ód Fotofestival (Pologne) et nofound_photofair (France).

Reggad est régulièrement sollicitée pour prendre part à des débats et des conférences pour des institutions et des galeries telles que la fondation Delfina, le National Photography Symposium, Cornerhouse (Royaume Uni) Casa Tomada (Brésil) ou encore le Sharjah Art Fondation March Meeting (Émirats arabes unis).

Elle fait partie du jury et des nominateurs du prix de la Fondation Blachère à la Biennale de Bamako, le Prix Pictet, le prix du festival de photographie de Londres 2012, le Google & Saatchi Students Award 2012, l’International Street Photography Award 2011. Par ailleurs, elle participe à des lectures de portfolios dans le monde entier.

Co-fondatrice de Photo Forum Beyrouth (Liban), elle est membre du comité des commissaires de Paraty em Foco (Brésil).

Depuis janvier 2012, elle est coordinatrice de la résidence d’artistes à Algers /A.R.I.A/ lancée par l’artiste visuel Zineb Sedira.

Reggad a bénéficié de bourses et du soutien de l’International Curators Forum, Tate, la Sharjah Art Foundation, l’Arts Council England et la Commission européenne.

Elle aimerait découvrir des projets personnels conduits sur le long terme, de la photographie créative avec des démarches conceptuelles et artistiques, des projets documentaires et de nouvelles approches interdisciplinaires de la photographie. Elle ne désire pas voir de photo-journalisme, de travail éditorial ou commercial.

ROSPAPE Jean-François - FRANCE /

Directeur L'imagerie, Lannion

Langues : Français & Anglais

4/07 matin & 5/07 matin

Créateur du festival "Mai-Photographies-Quimper" qu'il a dirigé jusqu'en 1996, actuellement responsable artistique de la galerie L'Imagerie-Lannion, Jean-François Rospape est commissaire des Estivales Photographiques du Trégor qui proposent chaque été en Bretagne une série d'expositions thématiques : en 2010 : "Nos amis" avec entre autres Michel Van den Eeckhoudt, Giacomo Brunelli, Bertrand Desprez...sur le monde animal ; en 2011 : "Le monde vu de leur chambre" avec Thibaut Cuisset, Jurgen Nefzger, Eric Dessert...; en 2012 : "Conditions humaines" avec Joakim Eskildsen, Edith Roux, Xiao Zhang... La galerie reçoit en cours d'année des expositions monographiques d'auteurs contemporains reconnus (Bernard Plossu, Georges Rousse, Alain Fleischer, William Klein...) mais aussi les travaux de jeunes photographes : Laurent Millet, Pascal Mirande, Isabelle Vaillant.. y ont (presque !) débuté !

L'Imagerie dispose de 3 salles d'exposition d'une surface totale de plus de 500m² et reçoit le soutien de la Ville de Lannion, du Conseil Général des Côtes d'Armor, du Conseil Régional de Bretagne et du Ministère de la Culture et de la Communication (Drac Bretagne).

www.imagerie-lannion.com

ROTTEVEEL Marga - PAYS-BAS /

Commissaire indépendante - Photorevolt

Langues : Anglais & Néerlandais

3/07 après-midi & 4/07 après-midi

Marga Rotteveel (née en 1966) a étudié la photographie à l’Académie d’art St Joost de Bréda (Pays-Bas). Elle a travaillé quelques années comme photographe, puis en tant que commissaire d’exposition depuis douze ans. Elle a débuté au Fotofestival Naarden en tant que commissaire, avant d’en devenir la directrice de création. Par ailleurs, elle est conférencière à deux académies artistiques aux Pays-Bas, en maîtrise et en licence de photographie à St Joost (Bréda) et à l’Académie royale des Beaux-Arts de La Haye. Elle travaille également comme membre de jurys, conseillère et lectrice de portfolios lors de divers événements photographiques. L’année dernière, elle a lancé sa propre activité de commissaire d’expositions indépendante dans la photographie (zijvanrotteveel) spécialisée dans la collaboration avec des jeunes photographes talentueux, notamment en tant que coach. Rotteveel a organisé une exposition en Chine (festival international de photographie de Lishui) ainsi que « DutchDocSpace » pour le New York Photo Festival 2010 (www.dutchdocspace.nl). Elle travaille actuellement sur « Photobook Matters », une plate-forme indépendante pour le livre photographique néerlandais.

SAMUEL Claude - FRANCE

Galeriste - Galerie Claude Samuel - Paris

Langage : Français

3/07 matin & 4/07 matin & 6/07 matin

Après des études de philosophie et de droit, Claude Samuel développe sa carrière dans le domaine du commerce international. Il est fondateur et directeur de la galerie Claude Samuel depuis 1986. Très tôt, dès 1990 il organise des expositions de photographie plasticienne.

La galerie est présente à la foire de Bâle, en section photographie en 1996, 1997 et 1998. Elle est présente à Paris-Photo en 1998 et 1999 ainsi qu’à l'ARCO à Madrid à plusieurs reprises. Claude Samuel organise des expositions autour de photographes reconnus aussi bien qu'émergents. Il présente le travail de jeunes artistes, en initiant leur première exposition personnelle. Depuis sa création, la galerie a exposé:?Shimon Attie, Cendrillon Bélanger, Leandro Berra, Gilles Delmas, Patricia Dreyfus, Thierry Dreyfus, François Fontaine, Isabel Formosa, Christian Gattinoni, Rafaël Goldchain, Jean-Baptiste Huyn, Uchechukwu James-Iroha, Laurence Leblanc, Dominique Maurizi, Gilles Plazy, Isabelle Rozenbaum, Malick Sidibé, Bernadette Tintaud, Paola Yacoub Michel Lasserre...

Claude Samuel porte un intérêt particulier au portrait, au travail de mémoire, à l’absence-présence ainsi qu’à la photographie plasticienne et documentaire.

SCHAAP Till - SUISSE /

Consultant / Editeur - Benteli Verlag -

Langues : Français, Allemand, Anglais

6/07 après-midi & 7/07 matin

Né à Berne, Suisse. Etudes histoire de l'art et ingénieur graphique. Pendant plusieurs années responsable des ventes et de la distribution des livres d'art et des livres de photos en Suisse, Allemagne, Autriche, France et Etats-Unis. Depuis 1991 directeur de l'édion Benteli. La maison d'édition Benteli publie des livres d'art et de photographie. La partie photo a une très grande importance dans notre programme. Nous publions des monographies et des livres thémathiques. Des reportages et documentaires fascinants, inédits et authentiques. Des livres qui raconte une histoire qui ont un fil rouge et sont émotionnel et touchant.

Je suis responsable de la sélection et de l'acquisation des nouveaux projets. Nous présentons nos livres à la foire de Francfort, je suis en contact permanent avec des photographes et des auteurs, nous les conseillons et les accompagnons personnellement. En 2010 nous avons reçu la médaille d'or et d'argent pour le plus beau livre de photos en Allemagne (Deutscher Fotobuchpreis). Nous publions également chaque année le World Press Photo dans en langues allemande et française. Je connais le marché allemand surtout et international également. Nous travaillons avec plusieurs maisons d'édition comme notamment : Schilt publishing, Thames & Hudson, Hazan etc.

www.benteli.ch

SCHELHORN Tina - ALLEMAGNE /

Galerie Lichtblick, Cologne

Langues : Allemand & Anglais

2/07 toute la journée

Bio en cours de traduction. La version anglaise est visible sur l'interface anglaise du site.

www.lichtblicknet.com

SERANI Laura - FRANCE /

Commissariat / Consultante / Directrice artistique

Langues : Anglais, Italien, Français

6/07 après-midi & 7/07 toute la journée

Commissaire d'expositions, consultant et critique, Laura Serani est depuis 2009 co-directrice artistique des Rencontres de Bamako, Biennale africaine de la Photographie. Déléguée artistique du Mois de la Photo à Paris et du SiFest en Italie en 2007 et en 2008, de 1985 à 2006, elle a dirigé les Galeries Photo de la Fnac en France et à l'étranger ainsi que la Collection Fnac. Parmi les principaux projets récents : les expositions de Nii Obodai à Manchester, Kiripi Katembo et Abdoulaye Barry à Bruxelles, Viktoria Sorochinski à Moscou, Massimo Vitali et Peter Bialobrzeski à Fotografia Europea-Reggio Emilia ; Africain emerging photography pour Paris Photo; « Carte Blanche à L.S. » pour Circulations 2011,à Bagatelle; « La vie en rose » de Malick Sidibé pour la Collezione Maramotti en Italie; « Notre Histoire », à Sarajevo, Paris et Ouradour; les DVD « Italian emerging photography» et Emerging photography in Turkey », ainsi que des nombreuses publications.

SHAUL Matthew - GB

Directeur artistique, UH Galleries

Langues : Anglais & Français

2/07 après-midi & 3/07 matin

Bio à venir prochainement

site web

SHENAI Jason - GB

Directeur de Millennium Images

Langages : Anglais & Français

5/07 après-midi & 6/07 matin

Jason Shenai est fondateur et directeur de Millennium Images, spécialisé dans les droits de reproduction d’uvres de photographie contemporaine. Reconnu dans le monde entier comme l’une des meilleures ressources dans ce domaine, Millennium (www.milim.com) représente plus de 700 artistes photographes. Par ailleurs, M. Shenai a récemment lancé MilimGallery, le service commercial des tirages de Millennium.

M. Shenai est également juge pour la photographie aux Koestler Awards. Il participe régulièrement à des lectures de portfolios photographiques lors d’événements tels que les Rencontres d’Arles, Rhubarb-Rhubarb et pour de nombreuses institutions photographiques telles que Spéos (Paris) ainsi que diverses universités au Royaume-Uni.

Il a débuté sa carrière en tant que photographe freelance pour des magazines et des journaux tels que The Observer ou The Sunday Telegraph. Au début des années 1990, il a lancé « Inside Eye », un projet mené au sein de la prison de Wandsworth afin de permettre aux détenus de documenter leur quotidien à travers la photographie. L’exposition itinérante qui en a résulté a connu un grand succès dès sa première installation à la Photographers’ Gallery de Londres. À cette même époque, il a commencé à donner des conférences à l’université de Westminster où il a dirigé le cursus sur la photographie documentaire.

Troisième d’une série, Vins et vignerons du Sud-Ouest de Paul Strang est une collaboration entre Shenai (photographie) et Strang (auteur), publiée en français par les Éditions du Rouergue et en anglais par l’University of California Press.

www.milimgallery.com

www.milim.com

SINGH Alexia - USA

Picture editor - Thomson Reuters -

Langue : Anglais

3/07 après-midi & 4/07 après-midi

Alexia Singh travaille chez Reuters depuis 1998, où elle est actuellement responsable du « Wider Image Desk ». Elle entre chez Reuters Londres en tant que chargée de missions pour le service photos du Royaume Uni, où elle est d’abord responsable de photo-journalistes d’actualité, de sport ou spécialisés. Elle établit ensuite le service « Wider Image », constitué d’une équipe éditoriale qui rassemble et distribue le contenu mondial de Reuters pour des clients presse et Web. En 2005, elle étend ce service à Singapour et Paris, où elle s’installe durant cinq ans. Singh a travaillé en tant que responsable photo lors de nombreuses missions pour Reuters, depuis les Jeux olympiques de Sydney en 2000 jusqu’au tout récent mariage royal au Royaume Uni. Elle a par ailleurs dirigé des publications de livres, des expositions et des productions multimédia.

books.reuters.com/ourworldnow

STOPIN Raphaëlle - FRANCE /

Commissaire du festival d'Hyères / Directrice artistique de ArtLigue / Ecrivaine Free lance

Langages : Anglais, Français , Espagnol

4/07 après-midi & 5/07 après-midi

Raphaëlle Stopin est commissaire d’exposition et critique. Depuis 10 ans, elle est curator pour la programmation photographique du festival d’Hyères, où se mêlent les noms établis et l’avant-garde de la création. Elle a notamment été commissaire invitée de The Photographers’ Gallery, Londres or Galeries Photographiques de la Fnac. Elle est également directrice artistique de ArtLigue, site internet et galerie parisienne, spécialisé dans l'édition d'art.

Parmi ses publications figurent les préfaces des ouvrages de Charles Fréger, Joël Tettamanti, Mathieu Bernard-Reymond, Loan Nguyen, Melvin Sokolsky, Cyrille Weiner, Laura Henno etc. Elle est diplômée en histoire de l’art de la Sorbonne.

www.villanoailles-hyeres.com/hyeres2012

www.artligue.fr

SUDER Monica - ALLEMAGNE & ETATS-UNIS /

Photo éditeur / Consultant / Enseignante

Langues : Francais, Anglais, Allemand

3/07 après-midi, 4/07 matin, 5/07 matin, 5/07 après-midi

Monica Suder travaille au sein de la communauté photographique internationale en tant que coach en matière de créativité et de carrière. Elle est aussi consultante, conférencière, intervenante lors de tables rondes et formatrice.

Son expérience multiculturelle est riche de la pratique de plus de 30 ans d'expérience professionnelle à New York et San Francisco. Elle a été une rédactrice photo primée et a travaillé comme directrice de la photographie pour de nombreux éditeurs. En tant que rédactrice photo, elle a travaillé à l'agence Magnum, à Time-Life, Rolling Stone, Outside et pour de nombreuses autres publications aux USA.

En tant que consultante et coach, Monica a accompagné pendant 15 ans de nombreux photographes dans l’épanouissement de leur travail, la création de livres et d’expositions aux États-Unis et en Europe.

Elle est une experte dans l’éditing de Portfolios et de sites Web et aide les photographes à développer leur carrière à un niveau international.

Monica Suder a enseigné à des étudiants de cycle supérieur en photographie à San Francisco et a été une intervenante prisée pour ses conférences à la prestigieuse School of Visual Arts de New York.

www.monicasuder.com

TAPIA Corinne - USA /

Directrice Galerie Sous les Etoiles New-York

Langues : Anglais, Français

5/07 après-midi, 6/07 matin, 6/07 après-midi

Corinne Tapia, directrice de la galerie Sous Les Étoiles, travaille dans l’univers de la photographie depuis une vingtaine d’années, en tant que collectionneuse et consultante. Elle est toujours à l’affût d’uvres susceptibles d’être exposées. Hormis ses qualités de critique de travaux photographiques en tant que tels, Tapia peut également donner des conseils sur la promotion d’un projet, y compris la marche à suivre idéale.

Par ailleurs, Tapia participe aux lectures de portfolios lors de FotoFest (Houston), ICP (New York) et les Rencontres d’Arles, entreprend des programmes d’échanges d’artistes entre galeries photographiques du monde entier, et s’est récemment intéressée de plus près à la photographie japonaise contemporaine à travers plusieurs expositions thématiques de photographes japonais, en partenariat avec la Gallery 21 (Tokyo). Membre du conseil des commissaires de TOKYO-GA au Japon, Tapia est responsable de ce projet aux États-Unis.

www.souslesetoilesgallery.net

TAVERNIER Gisèle - FRANCE /

Journaliste - Le journal des Arts -

Langues : Français & Anglais

4/07 matin, 6/07 matin

Formée à la photographie (EFET,Paris), au journalisme (CFPJ, Paris) tout en ayant étudié les civilisations d’Extrême-Orient (Japon, Chine –maîtrise de l’INALCO, « Langues O’ », Paris) et la sociologie (EHESS, Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales), Gisèle Tavernier qui a exercé dans les medias japonais, s’est spécialisée dans la critique photographique (Le Journal des Arts ; Connaissance des Arts Photo ; La Gazette Drouot) et le marché de l’art international (photo : Le Journal des Arts ; Connaissance des Arts Photo ; arts : L’expansion ; Vogue). Réalisatrice TV, elle a collaboré à divers magazines culturels (TV5 Monde, France3).

Cosmopolite, elle s’intéresse aux expressions photographiques à travers le monde et aime découvrir des talents non formatés : des photographes, des artistes dont l’oeuvre réflexive s’attache à l’humain comme aux questions d’esthétique. Membre de jurys - 2007, Ecole d’Arts Graphiques et d’Architecture de la Ville de Paris - 2009, festival PhotoEspana (Madrid) - 2011, critique Prix SWZ (Zürich) - 2008, foire PhotoBeijing (Beijing) : conférence sur le marché international de la photographie.

VAN SINDEREN Wim - PAYS-BAS /

Conservateur du Fotomuseum de Den Haag

Langues : Anglais, Allemand, Néerlandais

4/07 matin & 4/07 après-midi

Wim van Sinderen, né en 1958, est conservateur en chef du musée de la photographie de La Haye (Pays-Bas). Il contribue depuis 1982 à de nombreuses expositions, catalogues et publications, de photographes classiques du XXe siècle tels qu’Erwin Blumenfeld, Manuel Alvarez Bravo ou Leonard Freed, jusqu’aux contemporains Erwin Olaf, Loretta Lux ou Marco van Duyvendijk. Il collabore actuellement à des projets d’expositions à venir avec Pieter Hugo, Antoine d’Agata et Arnold Newman.

www.fotomuseumdenhaag.nl

VERNERET Gilles - FRANCE /

Directeur - Galerie Le Bleu du Ciel - / Directeur artistique - Lyon Septembre de la Photographie -

Langues : Français, Anglais, Italien

6/07 matin, 7/07 matin

Directeur artistique de la Biennale de photographie de Lyon "Lyon septembre de la photographie" depuis 2001. Directeur du centre de photographie "le bleu du ciel" depuis 1999, spécialisé dans la monstration de la photographie contemporaine.Initiateur de l'Ecole et des stages Blooworkshops depuis 2009 www.blooworkshops.com Enseignant à la Faculté de Savoie (Imus). A publié les préfaces de nombreuses monographies (Dessert, Konopka, Nori, Dumas...) Un livre sur la photographie américaine en 2010 "the new american photographic dream" Editions Silvana avec Gilles Mora Un ouvrage "Puzzle of dowfall children" comme photographe, Editions Silvana 2009

www.lebleuduciel.net www.9ph.fr

VILAMAJO Jésus et LLORETA Natàlia - ESPAGNE /

Commissaires du festival international SCAN Tarragona

Langues : Espagnol, Anglais

6/07 après-midi

Version anglaise disponible sur l'interface "English".

www.tarragona.cat/lajuntament/conselleries/cultura/arts-visuals-i-exposicions/festival-scan/

VISSER Hripsimé - PAYS-BAS /

Conservateur de la photographie - Stedelijk Museum Amsterdam

Langues : Français, Allemand, Anglais, Néerlandais

3/07 après-midi & 4/07 après-midi

Hripsimé Visser est conservateur de photographie au Stedelink Museum d'Amsterdam, le plus important musée d'art moderne et contemporain des Pays Bas. Elle a réalisé de nombreuses expositions de photographes historiques et contemporains ainsi que des catalogues , livres et articles.

www.stedelijk.nl

VROEGE Bas - PAYS- BAS

Consultant / Enseignant / Directeur artistique / Directeur - Paradox -

Langues : Anglais, Néerlandais, Français, Allemand

3/07 matin, 4/07 matin, 6/07, matin

Bas Vroege (né en 1958) a étudié l’économie à l’université Erasmus de Rotterdam et la photographie à l’Academie Sint-Joost de Breda. Rédacteur en chef de Perspektief Magazine entre 1980 et 1995, il est depuis 1993 directeur de Paradox.

Paradox poursuit des projets liés à la photographie – expositions, livres, films, sites Web – qui font preuve d’un engagement social. Parmi les projets réalises : « Go No Go » (sur les migrations en Europe, 2003, photographie de Ad van Denderen), « The Last Days of Shishmaref » (sur le réchauffement climatique, avec le réalisateur Jan Louter et la photographe Dana Lixenberg, 2008), « We Are The World » (sur le consumérisme, 2010) et « ANGRY » (sur la radicalisation de la jeunesse, 2011). En 2011–2012, Paradox a lancé « Via PanAm » avec le photographe Kadir van Lohuizen (application iPad) ainsi que des projets en collaboration avec le photographe et réalisateur Hans van der Meer (« The Netherlands – Off the shelf »), la journaliste Antoinette de Jong et le photographe Robert Knoth sur les effets planétaires de la déstabilisation de l’Afghanistan (« POPPY ») et « Offside » sur le Haut-Karabagh (avec l’auteur et écrivain Arthur Huizinga et le photographe Dirk-Jan Visser).

« POPPY – Trails of Afghan Heroin », « The Netherlands – Off the shelf » et « Offside – Football in Exile » sont à la fois des expositions et des ouvrages publiés en collaboration avec YdocPublishing, une branche de la Ydocfoundation, association à but non lucratif établie en 2012 qui uvre à promouvoir la production documentaire indépendante.

M. Vroege enseigne la conservation et l’édition aux Masters en cinéma et en photographie de l’université de Leyde (Pays-Bas). Il a rejoint le conseil d’administration de World Press Photo en 2006 où il joue le rôle de conseiller pour le centre d’art contemporain de la photographie Three Shadows à Pékin.

www.paradox.nl

VROONS Erik - PAYS-BAS

Rédacteur en chef - GUP -

Langues : Anglais, Néerlandais, Allemand, Espagnol (un peu)

3/07 toute la journée, 4/07 après-midi

Erik Vroons, titulaire d’un MA en médias de l’université d’Amsterdam (2001) et d’un MA en photographie de l’université de Leyde (2009), a été commissaire d’une exposition du photographe turco-néerlandais Ahmet Polat au Breda Photofestival 2008. Depuis, il a collaboré avec Polat sur un documentaire à propos des Turcs d’ascendance africaine, qui a donné lieu à une publication et à plusieurs expositions en Turquie et aux Pays-Bas. En 2009, il a publié un essai sur Leonard Freed, photographe membre de Magnum, sur les Indonésiens aux Pays-Bas.

M. Vroons est actuellement rédacteur en chef de GUP, bimensuel photographique basé à Amsterdam, distribué dans plus de vingt pays, dont chaque numéro se consacre à un thème spécifique et touche à tous les angles de la photographie, qu’il s’agisse de portfolios complets, de photographies établis ou de jeunes talents, ou encore de guides internationaux exhaustifs de galeries et de musées. Tout cela fait de GUP une bible d’inspiration pour les photographes, les professionnels de l’industrie et tous ceux qui s’intéressent à l’art de la photographie.

www.gupmagazine.com

VUOMA Laura - FINLAND /

Editeur photo du Magzine Photo Raw

Langue : Anglais

4/07 après-midi & 6/07 après-midi

Biographie en cours de traduction version anglaise disponible sur l'interface anglaise.

WARHURST Caroline /

Editeur

Langue : Anglais

4/07 matin & 5/07 matin

Caroline Warhust a travaillé aux Manchester Studies et à la Documentary Photography Archive entre 1976 et 88, faisant des commandes de nouvelles uvres de Martin Parr, Clement Cooper ou Tom Wood, entre autres. Elle a dirigé une galerie de photographie à Manchester et a organisé des expositions à partir des archives, aussi bien au niveau communautaire qu’à l’échelle nationale avec des expositions itinérantes.

Depuis 1996, elle est partenaire de Dewi Lewis Publishing, qui compte de nombreux photographes importants du Royaume Uni et d’ailleurs : Martin Parr, Simon Norfolk, William Klein, Paolo Pellegrin, Sergio Larrain, Frank Horvat, ou encore Bruce Gilden. Le but de l’entreprise est de faire connaître à un public plus vaste des uvres photographiques contemporaines, à la fois accessibles mais stimulantes, autant par des artistes établis que par des créateurs moins connus.

La maison d’édition, qui possède son propre réseau de distribution mondial, est reconnue comme l’un des éditeurs photographiques les plus importants au monde. Elle publie environ 18 nouveaux titres par an.

Dewi Lewis Publishing travaille en collaboration étroite avec un certain nombre d’autres éditeurs européens et a co-fondé le prix European Publishers Award for Photography, qui en est à sa 19e édition cette année.

Warhurst désire découvrir des projets qui pourraient potentiellement être publiés. Ces projets n’ont besoin ni d’être finalisés, ni présentés sous forme de livre. Tous les sujets l’intéressent, sauf la photographie de nu, la mode et l’illustration de voyage.

WATSON Hannah - GB /

Editrice -Trolley Books -

Langue : Anglais

4/07 après-midi, 5/07 après-midi, 6/07 après-midi

Hannah Watson travaille chez Trolley depuis 1995, où elle est actuellement directrice des publications de Trolley Books et directrice de la Trolley Gallery. Après des études d’histoire de l’art à UCL, elle a travaillé dans le monde de l’art contemporain, notamment en tant que commissaire pour la galerie d’art contemporain en ligne Londonart.co.uk et rédactrice du magazine en ligne associé. Par la suite, elle a fait un stage au musée Peggy Guggenheim à Venise. Son intérêt pour la photographie l’a ensuite amenée à travailler chez Trolley. La maison d’éditions Trolley Books est avant tout connue pour des ouvrages sur la photographie de reportage, souvent consacrés à des sujets négligés : conflits, reportages exceptionnels dans le photo-journalisme ou l’art contemporain.

Trolley a produit de nombreux livres dont l’importance est reconnue, signés de photographes comme Philip Jones Griffith, pour Agent Orange – Collateral Damage in Viet Nam, Paolo Pellegrin pour Double Blind, Stanley Greene pour Open Wound, Nick Waplington pour You Love Life, Adam Broomberg et Oliver Chanarin pour Ghetto, ou plus récemment, Alixandra Fazzina pour A Million Shillings - Escape from Somalia. En 2005, Trolley Books a reçu un éloge exceptionnel des Kraszna-Krausz Book Awards pour sa contribution remarquable dans le domaine de l’édition de livres de photographie. La Trolley Gallery consacre son programme à la présentation d’artistes émergents ainsi que de ceux qui n’ont pas encore exposé au Royaume-Uni.

trolleybooks.com

WOMBELL Paul - GB /

Commissaire invité du Mois de la Photo, Montréal 2013

Langue : Anglais

4/07 matin, 5/07 matin

Paul Wombell est commissaire d’exposition indépendant installé à Londres et auteur de textes sur la photographie. Il a été directeur de Impressions Gallery (York) de 1986 à 1994, directeur de la Photographers’ Gallery (Londres) de 1994 à 2005 et directeur du festival de photographie de Hereford de 2006 à 2007. Il a également été professeur invité à l’université de Sunderland entre 2002 et 2007. Depuis 2010, il est conseiller auprès de la galerie Brancolini Grimaldi (Londres) pour son programme artistique.

Il a organisé des expositions pour le festival annuel de photographie PhotoEspaña (Madrid) et FotoGrafia Festival Internazionale di Roma. En 2013, il sera commissaire invité du Mois de la Photo de Montréal.

Il écrit régulièrement pour des publications et des magazines. Il a publié six livres sur la photographie : The 70s: Photography and Everyday Life (2009) en collaboration avec Sergio Mah, Local: The End of Globalization (2007), Sportscape, The Evolution of Sports Photography (2000), Photovideo, Photography in the Age of the Computer (1991), The Globe (1989) et Battle, Passchendaele 1917 (1981).

ZOLLNER Manfred - ALLEMAGNE

Editeur photo / Journaliste

Langues : Anglais, Français, Allemand

5/07 matin & 6/07 matin

Né à Munich en 1960, Manfred Zollner est diplômé en communications de masse de l’université de Munich, a travaillé en tant que critique de films et de rédacteur au sein de plusieurs magazines de cinéma jusqu’en 1991, avant de devenir directeur photo pour la revue allemande fotoMAGAZIN, puis rédacteur en chef de Photo Technik International de 2004 à 2006. Depuis 2006, il est directeur de la publication de fotoMAGAZIN. Il est l’auteur du livre Out of Focus statt Autofocus sur les tendances photographiques des années 1990. Il vit et travaille actuellement à Hambourg.

www.fotomagazin.de