6 > 8 juillet 2011
Avec les années 1990, les nouvelles technologies, et plus précisément Internet et la révolution numérique, restructurent continuellement notre environnement sensible et intelligible. Du réel au virtuel, de nouveaux usages se mettent rapidement en place, ils sont accompagnés de multiples bouleversements et de problématiques innovantes : effacement des frontières entre l’information, la publicité et la création artistique, déréglementation des marchés, logiques industrielles et économiques qui mélangent les productions des amateurs et des professionnels, profonde mutation des techniques.
Dans le même temps, Internet place l’oeuvre d’art au coeur d’une négociation entre artistes, informaticiens, dispositifs techniques et publics amateurs. Un travail artistique, plus collectif et interdisciplinaire, émerge issu souvent de nouveaux usages de l’Internet et des réseaux sociaux. La révolution numérique, les nouveaux supports et formes de création et de narration, de production, de diffusion, de stockage proposent alors à la photographie de nouvelles sources de documentation, de réflexion et de création. Des sites comme Flickr, Second Life, Myspace, Wikipédia ou YouTube favorisent une culture de partage et élaborent autour des images un ensemble de fonctionnalités destinées à favoriser l’échange et l’interaction. L’objectif n’est pas d’emmagasiner les contenus, mais d’en faire des noeuds de conversation et de circulation. Ces caractéristiques forment un système cohérent de socialisation des images. De ce principe de collectivisation des contenus, découle un nouvel état de l’image comme propriété commune. Aujourd’hui, la véritable valeur d’une image est d’être partageable.
Ainsi, via ses nouveaux réseaux et Internet, les photographes interrogent différemment l’empreinte du réel. En construisant leurs images à partir d’une nouvelle réalité numérique, les artistes questionnent avec force les frontières, dans certains cas les franchisent, dans d’autres les dissimulent. Et utilisent désormais les outils numériques non seulement comme vecteur des questionnements simultanés du sens et de la forme, mais aussi pour soulever les problématiques liées à l’objectivité des images.
Cependant il faut rappeler que les photographes, et plus généralement les auteurs d’images fixes, sont pour les droits d’auteurs parmi les répertoires les plus touchés par l’Internet : du simple téléchargement par « copier coller », en passant par les exploitations massives de leurs oeuvres par des sociétés commerciales qui agissent en toute impunité et le développement croissant des bases en ligne d’images fixes dites « libres de droits ». Ce sera aussi l’occasion d’interroger pour la photographie les sources récentes que sont Internet et les réseaux sociaux qui semblent chercher encore leur place dans le cadre de l’écriture de l’histoire. Ce qui force à mener une véritable réflexion sur la question des apports possibles de ces référents mais aussi des limites de leur utilisation. Comment Internet a changé l’économie des images ? Quelles seront les nouvelles évolutions des images et quelles seront leurs incidences sur notre société de demain, et sur notre perception à tous de la réalité?
Quels nouveaux usages artistiques liés à la photographie sont en train de prendre forme ? Comment les réseaux sociaux agissent sur la créativité ? Quelles sont les modalités d’émergence d’un monde de l’art centré sur l’Internet ? Quels sont alors les ressorts de la mise en oeuvre d’art ? Que signifie être auteur ? Quelles formes d’exposition et de réception sont imaginées ?
Sous la présidence de Jean-Noël Jeanneney,
et de François Hébel, président et directeur des Rencontres.
Organisé par Françoise Docquiert,
maître de conférence à l’Université de Paris 1 Panthéon-Sorbonne.
Modérateur : Pierre Haski, directeur de Rue 89.
6 juillet de 10 h à 13h / L’Économie des images
Comment le web a modifié notre rapport aux images ? Comment la photographie, sa diffusion et son économie se sont modifiées au contact de ces nouveaux médias ?
Ouverture officielle du colloque par Jean-Noël Jeanneney, président de séance, professeur des universités à l’École des Sciences Politiques de Paris, historien des médias « Photographie et internet ».
André Gunthert enseignant-chercheur à l’EHESS, directeur du Laboratoire d’histoire visuelle contemporaine (Lhivic), éditeur de Culture Visuelle « L’image fluide ».
David Campbell, consultant, écrivain et membre du Durham Centre for Advanced Photography Studies à la Durham University.
Frank Evers, fondateur d’INSTITUTE, une agence d’artistes spécialisée dans les arts visuels, président d’Evergreen Pictures, une plateforme multimédia consacrée à la diffusion de tous les médias, qui propose aux visiteurs du site de lever des fonds pour financer les reportages.
Karim Ben Khelifa, photographe, fondateur du site www.emphas.is.
