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ÉDITION 2010

3 juillet - 19 septembre

Ernst Haas - New York, 1959

Ernst Haas

Ernst Haas est indiscutablement un des photographes les plus connus du XXe siècle. Mais, paradoxalement, un côté de sa personnalité est resté dans l’ombre. Son nom est le plus souvent associé à une photographie en couleur très vivante, dont la presse illustrée a été friande pendant des décennies. Cette photographie, qui a été publiée dans les magazines les plus influents d’Europe et d’Amérique, a aussi alimenté un flux constant de publications sous forme de livres, lesquels ont eux aussi connu un grand succès. Cependant, même s’il a rendu Haas célèbre dans le monde entier, son travail en couleur est depuis quelque temps souvent tourné en dérision par des critiques et des commissaires qui le jugent « trop commercial » ; pour une raison ou pour une autre, il est considéré comme trop plaisant et sentimental. Résultat : la réputation de Haas souffre de la comparaison avec les générations de photographes qui ont pratiqué la couleur après lui, en particulier Eggleston, Shore et Meyerowitz. Parallèlement aux travaux de commande, Haas n’a cependant jamais arrêté de faire des images pour lui-même – pour ainsi dire – et celles-ci révèlent un aspect de sa sensibilité entièrement différent : elles sont beaucoup plus nerveuses, libres et ambiguës, en un mot elles sont beaucoup plus radicales. Du vivant du photographe, elles n’ont pas été publiées ou montrées dans une exposition, à une ou deux exceptions près. Il est possible que Haas ait pensé qu’on ne les comprendrait ou apprécierait pas. Il reste que ces uvres sont d’une grande complexité et rivalisent avec tout ce qu’on a pu voir par la suite. Cette exposition en présente une sélection.


William Ewing, commissaire de l’exposition.


www.ernst-haas.com


Exposition réalisée avec l’aide de Alexander et Victoria Haas.

Tirages réalisés par Picto.

Encadrements réalisés par Circad.

Ernst Haas

Né en 1921 à Vienne. Décédé en 1986 à New York.


Encensé comme l’un des photographes les plus reconnus et importants de tous les temps, Ernst Haas étudie la médecine, mais son goût pour l’art l’entraîne vers l’image. En 1947, il présente une première exposition à Vienne. À peine deux ans plus tard, à la suite de la publication de ses photographies sur le retour des prisonniers de guerre autrichiens, il est invité à intégrer l’agence Magnum, la coopérative internationale de photographes.

Haas s’installe aux États-Unis en 1951. Durant les trente prochaines années, il voyagera énormément et photographiera pour un large éventail de publications, dont Life, Vogue, Der Stern ou Geo. En parallèle, il connaît un succès grandissant pour ses photographies de plateau cinéma ainsi que quatre ouvrages importants : La Création (1971), L’Amérique (1975), En Allemagne (1976) et Himalaya (1978).

Haas a présenté de nombreuses expositions de photographies durant sa vie, aux États-Unis et en Europe. Ses uvres ont été exposées notamment par les institutions suivantes : la photokina (Cologne) le Photomuseum (Munich), le musée du XXe siècle (Vienne), La Fotogalería (Madrid) et, à New York, l’Asia House, l’International Center of Photography, l’IBM Gallery et le Museum of Modern Art. Par ailleurs, son uvre fait l’objet de la première exposition du MoMA consacrée à la photographie en couleurs d’un artiste individuel (Ernst Haas / Color Photography, 1962). En effet, Haas est considéré comme l’un des précurseurs de la photographie en couleurs.

Depuis sa mort en 1986, Haas fait toujours l’objet d’expositions dans les musées et de publications telles que Ernst Haas Color Photography (1989) ou Ernst Haas in Black and White (1992). L’Ernst Haas Studio (New York) continue de faire vivre l’héritage du photographe ainsi que sa contribution au monde de la photographie en supervisant tous les projets liés à son uvre.