De Detroit, aujourd’hui il ne reste rien. Ville en faillite, vidée de ses habitants, usines abandonnées et carcasses d’immeubles, épaves de Chevrolet échouées dans les rues désertées. Motor City coule. Dans les années 1970, la ville a beaucoup donné à la musique – noire ou blanche : Tamla Motown et rock proto-punk des Stooges et du MC5. Et plus underground, le collectif artistique et musical Destroy All Monsters qui se forme en 1973, emmené par sa vénéneuse chanteuse Niagara. Leur première apparition live lors d’une convention de BD ne durera que dix minutes avant qu’ils ne se fassent sortir de scène ! Le line up original de ce garage band conceptuel est formé par quatre étudiants en art de l’université du Michigan, Mike Kelley, Cary Loren, Jim Shaw et Niagara. Guitares électriques préparées, boîte à rythme, bandes magnétiques, instruments divers, leur musique est radicale, bruitiste, brutale et psychédélique. Free. Leurs concerts mixent le rock expérimental le plus abrasif qui annonce le punk rock américain, à des performances arty et des projections de films. Un magazine éponyme est édité par le groupe, qui remplit les pages de collages inspirés de films de série B de science-fiction et de comics trash, de peintures, de photographies et d’images détournées d’icônes de la contre-culture et de tout ce qui leur tombe sous la main En 1976, Mike Kelley et Jim Shaw quittent le collectif, remplacés un moment par Ben et Larry Miller jusqu’à l’arrivée de Ron Asheton le guitariste des Stooges et l’ancien bassiste des MC5, Michael Davis. Le groupe vire punk (ils qualifient leur musique d’« anti-rock » et enregistre des singles, qui rencontrent un certain succès comme Bored / You’re gonna die, aujourd’hui collector, comme la discographie chaotique du groupe, des origines aux reformations des années 1990. Destroy All Monsters est célébré par l’exposition itinérante, Hungry for Death, dont une partie est présentée à Arles. C’est tout ce qu’il reste de Detroit.
